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Mayo 2011

Ocio y Cultura

Miguel Ríos: "Me retiro porque no quiero acabar siendo una caricatura de mí mismo"

Daniel Monserrat (RedAragon)
06/05/2011 - 0:00 h.
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SE DESPIDE ESTA NOCHE DE ZARAGOZA EN EL PRÍNCIPE FELIPE, A LAS 22 HORAS

--¿Está cansado Miguel Ríos?
--No, pero sí veo que puedo estarlo y no me parece que me merezca la pena el seguir alargando las giras para que un momento determinado yo mismo esté harto de mí mismo. No quiero ser una especie de caricatura de mi propio trabajo. Seguiré siendo un profesional, pero no quiero tener la obligación de estar en el frente. Me apetece estar en la retaguardia, dejar que pase gente y verlos tirar adelante porque mi camino ya lo he recorrido con cierta dignidad y ahora me apetece divertirme y pasarlo bien. Y además necesito un cierto tiempo para mi propio análisis de lo que he vivido, porque esta es una profesión que está hipotecada por el futuro, siempre estás pensando en lo que tienes que hacer, no en lo que has hecho. Tiene tanta fugacidad el momento que vas quemando etapas muy rápidamente. Y ahora me apetece hacer memoria aunque con nostalgia cero ya que es un sentimiento castrante para el ser humano.

--Hace unos años decía en una entrevista que lo auténtico no interesaba. ¿Tiene algo que ver la situación actual de la música con su retirada?
--También. Muchísimo. Considero que ya no es mi obligación defender un estatus y un modelo de oficio. Veo que hago menos falta. Está claro que los chavales van por otro rollo y me parece bien. En el fondo, está la pérdida de importancia de la música y de las artes en general en esta sociedad. A mí esto ya no me pilla con el ardor guerrero que tenía hace treinta años en el que decía, lucho contra esto, aunque me mate. Hay una cantidad de circunstancias que me indican que es el momento de dejarlo. Tampoco hay que dejar de lado el aspecto físico del rock, que es muy energético y que obliga a tener esa sintonía de hacer algo que tiene muchos cojones. Si fuera cantautor, duraría mucho más.

--El desprestigio del disco como producto...
--También tiene mucho que ver con este adiós. La gente solo reclama las canciones de mis discos antiguos cuando los últimos probablemente estén mucho más trabajados y esto es muy triste para un artista. Sobre todo porque puede ser una moda pasajera, pero no lo es, porque es algo general y, además, yo no puedo asimilar del todo el concepto de creación sin soporte. Lo entiendo porque tengo dos dedos de frente, pero incorporarlo a mi propia vivencia es algo que me cuesta mucho. Dentro de nada no creo ni que exista el disco, será algo para coleccionistas y no voy a luchar contra algo a lo que no puedo ganar.

--¿Le gusta hacer balance?
--No. Todo lo que he hecho me lo merezco, lo bueno y lo menos bueno. Los errores conceptuales que haya podido tener sobre mi propia carrera son parte del juego e incluso son más beneficiosos para la psiquis a la larga que la planicie de la meseta del triunfo. La gente de mi generación que se tuvo que quedar en un trabajo diario lo ha pasado fatal, muchísimo peor que yo, aún con toda la incertidumbre que tiene este oficio, contando con los daños psíquicos. Las desilusiones en este oficio suelen ser más fuertes que en muchos otros. Pero, creeme, me llevo mucho más de lo que yo esperaba cuando empecé.

--Muchas veces su significación política ha estado en el centro de la polémica, ¿considera que es una responsabilidad con la sociedad expresar sus opiniones?
--El artista que se considere ser humano como cualquier otro, puede manifestar sus opiniones. Tampoco he hecho nunca proselitismo de nada. He dicho simplemente que abrazo un tipo de ideología que tiene que ver con la solidaridad, con la igualdad, con el reparto de las riquezas y, por supuesto, con el retorno a la propia sociedad de lo que vas ganando. En este mundo donde lo mercantil es tan fundamental hasta el punto que se ha convertido en el paradigma de la propia vida, trabajar con la emocionalidad de las ideas es importantísimo.

--Es su gira final, pero todo el mundo que le ha visto dice que está haciendo los conciertos más intensos de su vida...
--La verdad es que siempre he tenido ese tipo de praxis, nunca me he guardado nada. Ahora, de pronto te das cuenta de que no te has equivocado. La vida de alguien que le llevara al horror de ver al final que se ha equivocado o que la ha perdido en futilidades o en el camino equivocado, tiene que ser muy amarga. Y tener la suerte como yo de seguir amando lo que hago hasta el final, tiene un gran valor. Por lo menos para mí me vale.

 
Ocio y Cultura

Daniel Zueras pone de largo su ´Wangolo´

JAIME GALINDO (RedAragon)
06/05/2011 - 0:00 h.
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La sala Oasis acoge el concierto del artista aragonés esta noche, a partir de las 21.30 horas.

El aragonés Daniel Zueras pone de largo su último trabajo, Wangolo, en una cita muy especial ya que en el concierto que ofrecerá esta noche, a partir de las 21.30 horas, además, aprovechará para hacer una retrospectiva de sus años de carrera y su paso por diferentes programas como Operación Triunfo y Los mejores años de nuestra vida.

Daniel Zueras recuerda con el título de su disco el drama que todavía hoy se vive en Haití. Un trabajo que "nace de un gran esfuerzo donde además he contado con una gran libertad creativa. Pero es un esfuerzo que hemos hecho mano a mano", indicó el propio Zueras en la presentación de su trabajo. El cantante explicó, además, que Wangolo es un nombre propio haitiano muy significativo para él, ya que además de dar nombre al disco también titula una de las canciones, de la cual cederá todos los derechos de autor a la fundación Ayuda en Acción para colaborar "tanto con el drama del momento como en proyectos que se desarrollarán a largo plazo". El tema, perteneciente al folclore de Haití, es un "canto a la esperanza, un reclamo para que la gente no huya y se quede tanto a reconstruir el país como su alma", que Daniel zueras se atreve a interpreta en la lengua haitiana.

La voz de Zueras se presenta como principal protagonista del disco algo que él mismo buscaba, ya que en otras ocasiones había estado "supeditado a las normas comerciales" y quería aprovechar el momento de libertad: "El hecho de que haya un gran desarrollo vocal ocurre porque yo buscaba un repertorio donde me pudiese hacer valer como una gran voz". Asimismo, también ha habido una evolución en las letras, que si bien siguen hablando de amor y desamor, han buscado nuevos horizontes", señaló.

 
Ocio y Cultura

Lo mejor del cante y baile andaluz

E. P. (RedAragon)
06/05/2011 - 0:00 h.
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En la Feria de Andalucía actúan Nostalgia Andaluza, Alto Guadalquivir y Zarcillo, entre otros.

La música más festiva, con sevillanas y rumbas como protagonistas, suenan estos días en el Parque del Agua Luis Buñuel, con motivo de la celebración de la Feria de Andalucía, que este año celebra su 25° aniversario. Habrá actuaciones de grupos rocieros del sur junto con artistas propios de la Casa de Andalucía, pero también se podrá disfrutar de la gastronomía andaluza, degustación de vino fino, atracciones y, sobre todo, de la alegría innata que proporciona la propia feria.

El fin de semana comienza con música. Hoy, a las 21.00 horas, actuará el grupo Nostalgia Andalucía, con una primera sesión de baile y una segunda (23.30) de cante por sevillanas. También ofrecerá un recital rociero Alto Guadalquivir (22.00 y 01.00 horas). Ya mañana, las actuaciones serán de Alto Guadalquivir, a las 21.00 y 01.00 horas; y de Nostalgia Andaluza, a las 22.30 horas. Pero también habrá más actividades a lo largo del sábado, quizá las más tradicionales: a las 18.30 horas, se celebrará la Ofrenda de flores a la Virgen del Pilar, con concentración y cante de la Salve Rociera. Y entrega de premios del concurso de decoración. Ya el domingo, habrá animación infantil (18.30), actuación de Nostalgia Andaluza (20.30) y música de siempre con zarcillo (22.00).

La Feria permanecerá abierta durante toda la semana. De hecho, los días 9 y 10 las actuaciones artísticas estarán destinadas a los componentes de los Centros de Convivencia de Mayores, aunque también habrá actuaciones (21.00) de las alumnas de la Escuela de Sevillanas. El miércoles, 11, tendrá lugar el Concurso de Baile por Sevillanas.

La entrada al recinto ferial y a los diferentes espectáculos es libre y permanecerá abierto hasta el 15 de mayo.

 
Ocio y Cultura

"Me interesa describir con sencillez situaciones complejas"

COLECTIVO ANGUILA (RedAragon)
06/05/2011 - 0:00 h.
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Abraham Boba presenta el domingo en La Lata ´Los días desierto´.

Bajo el heterónimo de Abraham Boba se agazapa el vigués David Cobas, quien debutó con un disco homónimo, continuó trayectoria con La educación, y ha publicado recientemente Los días desierto, un tercer y espléndido álbum pop de taxonomía esquiva, que el domingo (antes de que el Real Zaragoza se las vea con el Osasuna) presenta en la Lata de Bombillas.

Tiene uno la curiosidad de saber si el título Los días desierto es una metáfora sobre los altibajos de la inspiración o una imagen sobre la pérdida de la inocencia. Abraham responde: "Hace referencia a la etapa en la que compuse las canciones: días que pasaba solo en mi casa y en los que parecía que no ocurría nada. También me gusta la palabra desierto para describir un estado emocional".

El primer disco de Boba respiraba un ambiente decididamente crooner. Luego, con La educación la atmósfera se puso más pop, y ahora, con Los días desierto la cosa suena a búsqueda de equilibrio. ¿Lo suscribe? "Me gusta ir cambiando cosas en cada disco, tanto en las letras como en la música. El equilibrio lo da que las canciones las haga la misma persona, así que es bueno explorar otros terrenos que hagan que no parezca que repites siempre la misma canción".

Los días desierto supone, de alguna forma, la reinvención de Abraham Boba, tanto en el sentido de revolcón musical como de búsqueda de un lugar como compositor e intérprete. "Creo que es más cuestión de evolución e inquietud; reinvención me parece un término más forzado y menos honesto". Destacado compositor y letrista, Boba arma los textos de las canciones como pequeños relatos o como argumentos cinematográficos. Le pregunto si luego tiene que hacer encaje de bolillos para cuadrar letra y música.

"Suelo ir haciendo música y letra al mismo tiempo. Es una buena forma de no tener que meter frases con calzador. Parto de una idea o un título y lo voy desarrollando, o comienzo una rueda de acordes y una melodía e inmediatamente me pongo a escribir la letra". Sepamos, pues, qué le motiva a la hora de escribir: "Creo que la condición humana es una buena fuente de inspiración. Dedicamos mucho tiempo al día a pensar quiénes somos y qué maneras tenemos de relacionarnos con otras personas".

Se diría, y sigo con la cosa textual, que Abraham escribe apretando las tuercas a lo cotidiano. Todo un reto, así, a primera vista. "Me gusta hablar de cosas que todo el mundo pueda entender y que se identifique con un momento o una frase de la canción. No es sencillo, ya que puedes caer en tópicos, pero me interesa describir situaciones complejas de forma sencilla". ¿Y qué me dice de la ironía? "Es una herramienta, pero todavía me veo muy lejos de saber utilizarla bien"

Despidámonos hablando de su directo: ¿qué escucharemos en La Lata? "Nos centraremos en las canciones del nuevo disco y rescataremos algunas de los otros dos, dándoles un enfoque diferente. La banda que me acompaña será la misma con la que grabé el álbum: Alvaro Segovia a la guitarra eléctrica, Edu Baos al bajo y Pablo Magariños en la batería.

 
Ocio y Cultura

´Los músicos del Titanic´ amarran en el Principal

JAIME GALINDO (RedAragon)
06/05/2011 - 0:00 h.
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Teatro Che y Moche ofrece un espectáculo donde el humor se combina con la música.

La magia y el misterio que rodea la trágica desaparición del Titanic desaparece gracias a Teatro Che y Moche. La compañía aragonesa representa hasta el domingo Los músicos del Titanic, una obra centrada en los personajes más olvidados del trasatlántico que narra con humor las peripecias de los músicos en ultramar.

El montaje, que sigue la línea habitual de la compañía, mezcla la música y el teatro para crear una obra atractiva que busca la risa por encima de todo. Con un ejercicio de clown, los actores utilizan el lenguaje universal de los gestos para transmitir sus alocadas aventuras --o desventuras-- hasta los asientos del Teatro Principal.

La obra, que presume de una gran trayectoria artística tras casi cinco años en escena, se ha mantenido viva a lo largo de todos estos años gracias a la incorporación de novedades que le han permitido evolucionar mientras renovaba la trama y los guiños "gracias al constante diálogo con el público", explicó Joaquín Murillo, director de la compañía.

El escenario del Teatro Principal se convierte en un personaje más de la representación. Así el propio Titanic surcará las tablas del teatro donde los espectadores podrán contemplar desde los salones hasta la cocina, la cubierta del barco, la proa e incluso los camarotes. Un montaje ambicioso y fascinante para revivir el mítico viaje del desaparecido trasatlántico.

La compañía aragonesa aboga una vez más por un humor espontáneo, blanco e inteligente destinado a todos los públicos. Un argumento plagado de gags, situaciones disparatadas y la música interpretada en riguroso directo por los actores-músicos. Los músicos del Titanic muestra un juego teatral a lo grande, en una comedia donde lo absurdo se enfrenta a lo tópico hasta conseguir arrancar la risa de todos los asistentes.

La trama

La tripulación, que destaca por sus caracter estrafalario, aparenta junto con los oficiales al mando algo que en realidad no son. Así, los motivos ocultos de cada uno de ellos se irán desvelando hasta llegar al catastrófico, peculiar y divertido desenlace.

Carlos Alcolea, Jorge Marco, Kike Lera, Joaquín Murillo y Roberto Carlos Pérez forman el reparto de actores, que bajo la dirección del propio Murillo, darán vida a los alocados músicos.

El Teatro Principal acoge el espectáculo hasta el domingo, con un pase hoy a las 21 horas, dos mañana a las 19 y 22 horas y uno el domingo a las 19 horas. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del teatro, y en cajeros CAI y en la web cai.es.

 
Ocio y Cultura

Humor, poesía y teatro llenan la nueva programación de Arbolé

LURDES MUÑOZ (RedAragon)
05/05/2011 - 0:00 h.
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Mikel Urdangarín estrena las actividades el sábado con la presentación de su último trabajo ´Zubía´.

Música, danza y teatro se unen en el último trimestre de la temporada en el Teatro Arbolé, quien ha programado más de 50 actividades tanto para el público infantil como adulto. Una oferta cultural diversa y ecléctica, abierta a mantener nuevos lenguajes a través de performances, flamenco, narración oral e incluso canción popular.

El cantautor Mikel Urdangarín es el encargado de inaugurar el sábado el ciclo de música donde presentará los temas de Zubía, su último disco. Diego Carrasco le seguirá el 13 de mayo con su trabajo Mi ADN flamenco donde refleja toda su riqueza innovadora y creativa como guitarrista, compositor y cantaor. Música, poesía y audiovisuales se funden el 20 de mayo con Don Nadie y Zombra Spoken Word. Julio de la Rosa cierra el mes de mayo, el día 27, con una actuación de pop-rock donde despliega su gran caracter polifacético. Junio se estrena con el showman Pepín Banzo con un espectáculo sorprendente donde combina el humor y la música. El ciclo finaliza el 17 de junio con el concierto de fin de curso de la Escuela Municipal de Zaragoza, a cargo de la Orquesta de Púas y Coro Nómadas.

PÚBLICO ADULTO El espacio acerca, además, tres estrenos absolutos a cargo de reconocidas compañías aragonesas. Así, Embocadura pondrá en escena el 12 de mayo Retrato, que en clave de cabaret poético ofrece un viaje por lo mejor de la poesía española. Mariano Anós protagoniza un retrato pintado con las voces y los sonidos de una vida.

El turno de Pedro Rebollo llega el 18 de mayo, quien presentará el espectáculo de humor El Centro Dramático de los Monegros presenta Hamlet. En junio, los días 3 y 16 la Promotora de Acción Infantil (PAI) pondrá en escena su obra En la lengua floja, un conjunto de historias que tienen el juego como elemento común y que ya ha paseado a ambos lados del Atlántico. Poeta en Nueva York se estrena de la mano de Teatro Imaginario los días 30 de junio y 1 de julio. La obra es un proyecto teatral y musical que nació de la fascinación por la obra de Federico García Lorca y de la necesidad de gritar poética y escénicamente contra la barbarie y la deshumanización. La programación se completa con la comedia que ocupará un gran lugar en las noches de los viernes de julio, con las veladas El club de la comedia en Nueva York.

Por su parte, Los clásicos de Teatro Arbolé estrenan, los días 7 y 8 de mayo, la programación infantil y familiar con Blancanieves. ¿Caperucita Roja? llega el 14 y 15 de mayo con la compañía titular de Arbolé. Mayo continúa dedicado al público infantil con Los tres cerditos, 21 y 22, y Amor de cuentos, el 28 y 29 de mayo.

La PAI ocupará todo el mes de junio con las obras Noticias de la isla, Patim, patam, patom, Debajo un telón y Sesión especial la linterna mágica. En el mes de julio continuarán las actividades con el célebre Pelegrín que regresa con Los títeres de cachiporra, El caballero negro y El caballero encantado. Por último, llega la danza los días 23 y 24 de julio con ¿Y los sueños? Sueños son, y la poesía cierra la programación los días 30 y 31 de julio con Amor de cuentos.

Esteban Villarrocha, gerente de Teatro Arbolé, explicó que a pesar de que "el Gobierno de Aragón ha reducido en un 60% las ayudas, la actividad se mantendrá contra viento y marea, gracias a la solidaridad de los artistas".

 
Ocio y Cultura

La RAEE se suma a la segunda edición de ´Danza a escena´

EL PERIÓDICO (RedAragon)
05/05/2011 - 0:00 h.
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La segunda edición del circuito artístico Danza a escena, que se celebra hasta diciembre, contará con la participación de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE). Los diferentes espacios aragoneses adheridos al proyecto acogerán las últimas propuestas de LaMov Compañía de Danza, DA.TE Danza, Companyia Dansa Mariantònia Oliver, CobosMika Company y Clac & Roll. El proyecto general contará en esta edición con un total de 18 compañías procedentes de siete comunidades autónomas que conforman este año el cartel de un circuito artístico que ofrecerá más de 170 representaciones en 79 espacios de Aragón, Asturias, Andalucía, Canarias, Cataluña, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Madrid, Navarra y País Vasco.

Los espacios aragoneses que participan en Danza a escena son los de Utrillas, Utebo, La Puebla, La Almunia, Jaca, Monzón, Alcañiz, Graus, Villanueva y Andorra. Los teatros acogerán una muestra de las últimas tendencias coreográficas de la mano de cinco compañías nacionales. La danza neoclásica estará representada por LaMov y sus Payasos divinos. DA.TE Danza y Mariantònia Oliver llevarán al público infantil los montajes Río de luna y nOu. Además, la mezcla de danza contemporánea y hip hop llegarán con CobosMika Company, y la esencia del claqué, con Clac & Roll.

Danza a escena acogerá las actuaciones de Noemí Viana & Jesús Rubio, Natxo Montero Danza, Nats Nus Dansa, Loscorderos.sc, Thomas Noone Dance, Cienfuegos, Gelabert-Azzopardi, Bebeto Cidra, Dantzaz Konpainia, Roberto G. Alonso, Aracaladanza, Marco Vargas y Chloé Brâ€"lè.

 
Ocio y Cultura

Miguel Ríos: "Zaragoza es el lugar en el que empezó todo"

DANIEL MONSERRAT (RedAragon)
05/05/2011 - 0:00 h.
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El cantante granadino actúa mañana en el Príncipe Felipe dentro de su gira ´Bye bye Ríos´.

Cuando Miguel Ríos ya era un artista reconocido, invitó a su madre a un concierto de Machín. A la salida, cuando el granadino pensaba que su madre le iba a dar las gracias le dijo contundentemente: "Ni se te ocurra hacerte viejo en el escenario". Con esta anécdota dejó ayer muy claro Miguel Ríos por qué está inmerso en su gira de despedida de los escenarios, que le trae a tocar al Príncipe Felipe de Zaragoza mañana, a partir de las 22 horas: "He trabajado mucho para gustar al público, para querer y que me quieran y no quiero subir a un escenario sin poder estar a mi altura, sin dar lo mejor de mí mismo. No me apetece ser un carcamal en un concierto".

REPASO A SU CARRERA Miguel Ríos se despide de los escenarios con el aval de medio siglo cantando y, sobre todo, con el de un repertorio que han hecho suyo muchas generaciones. Unos temas que será la base del concierto de mañana: "Elegimos un repertorio con vocación de hacer repaso a mi carrera ya que si tocara todas mis canciones tendría que estar siete u ocho días cantando sin parar y hace tiempo que ya no puedo hacer eso", bromeó Ríos.

Lo hizo antes de explicar que en las dos horas y media de duración de la actuación habrá tiempo para casi todo: "Toco canciones de todas las épocas, empiezo con temas emblemáticos como El río pero paso por el Himno de la alegría, por las piezas de Los viejos rockeros nunca mueren y así hasta llegar a los temas más nuevos aunque, evidentemente, no sigo un orden cronológico porque en los conciertos hay que cuidar las curvas de intensidad", razonó el artista que ha publicado más de 500 canciones a lo largo de su carrera.

El andaluz, que ya hizo una primera etapa de esta gira de despedida en la que no pasó por la capital aragonesa, aseguró que Zaragoza es "el lugar donde empezó todo". Y es que, explicó, "esta es una ciudad clave para mi desarrollo artístico y ahora vuelvo a ella para irme definitivamente con un show modélico, acompañado de una gran banda, y en el que se transmite una energía increíble. Lo más importante es valorar a la gente que viene a verte".

Las entradas para el concierto de Miguel Ríos cuestan 36 euros y se pueden adquirir en los cajeros y en la web de la CAI y en las taquillas del pabellón Príncipe Felipe el mismo día de la actuación.

 
Ocio y Cultura

El Museo Etnológico exhibe 50 piezas nuevas

L.M. (RedAragon)
05/05/2011 - 0:00 h.
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La muestra enseña un siglo de arte y tradición aragonesa.

La indumentaria tradicional aragonesa ocupa desde ayer un lugar especial en el Museo de Zaragoza. La sección de Etnología inauguró la exposición permanente Nuestras Colecciones que recoge cerca de 100 piezas que abarcan desde el final del siglo XIX hasta el inicio del siglo XX.

Miguel Beltrán, director del museo, explicó que la muestra "sigue la línea de austeridad que marca el Gobierno de Aragón para este año, pero muestra unos fondos muy interesantes", formados tanto por piezas propias como por algunas cedidas por parte del Ayuntamiento de Zaragoza y el Museo Pedagógico de Huesca.

La exposición se compone de cinco bloques diferentes donde se encuentran los Trajes ceremoniales de Ansó, Los novios de Zaragoza, Trajes de Aragón, Arte e indumentario e Infancia, trajes y juegos. La muestra comprende piezas de gran valor como un traje sacerdotal con casulla de seda bordada en oro del siglo XIX, un mantón de seda y el Romero de Santa Orosia. Además de los propios vestidos, también se incluyen complementos como pendientes ceremoniales de tipo tradicional o los juegos infantiles donde se incluyen tanto juguetes de hojalata como bolos de madera. La exposición contempla tanto la ropa que usaban "los días de mudar" como "trajes más festivos dedicados a eventos importantes como bautizos o comuniones", indicó Beltrán.

Concha Martínez, coordinadora de la Sección de Etnología, explicó que "muchas de las prendas textiles acaban de ser restauradas para la ocasión". Estas recrean la memoria colectiva para trasladarla hasta la época medieval desde el punto de vista de la "tradición mediatizada de aquella época". Martínez insistió en que las obras tienen problemas de datación porque "se pusieron en valor tardíamente". La sección de Etnología del museo, que recibe mensualmente más de 700 visitantes, se ubica en la Casa Ansotana, junto a la entrada del Parque José Antonio Labordeta.

 
Ocio y Cultura

´Los músicos del Titanic´ ponen la banda sonora al Principal

LURDES MUÑOZ (RedAragon)
04/05/2011 - 0:00 h.
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Teatro Che y Moche regresa mañana a Zaragoza con un ambicioso espectáculo de clown y música.

El Titanic vuelve a surcar los mares de la mano de la compañía aragonesa Teatro Che y Moche en un espectáculo de clown donde el teatro y la música se funden una vez más, como marca de la casa. Sin embargo, a pesar de la cantidad de versiones realizadas sobre el hundimiento del mítico barco, los aragoneses realizan una propuesta diferente, original, divertida e inesperada.

Joaquín Murillo, director y actor de Los músicos del Titanic, señaló en la presentación de la producción, ayer, la ambigüedad de la obra que está "dirigida al público familiar". El espectáculo ya ha recorrido casi toda la geografía española, sin embargo, Murillo confesó que al regresar al casa se siente "el mismo vértigo que en un estreno y el vacío en el estómago".

La obra no es sino una excusa para "contar nuestra propia visión del Titanic del teatro, de entender el humor y la vida", destacó Murillo quien insistió en que las historias no son mas que "puntos de partida para contar otras cosas". Teatro Che y Moche utiliza el humor para contar su propia versión del Titanic, aunque esta vez desde los ojos de los músicos. Sin embargo, la compañía trastoca la historia y va más allá, investigando por qué los músicos siguieron tocando mientras el barco se hundía e imaginando incluso que "los músicos tal vez no son quienes debían ser sino que suplantaron a otros para llevar a cabo fines no tan honestos". Así, la obra está muy ligada "al concepto del trabajo del músico y al concepto poético y lírico". Teatro Che y Moche propone un juego teatral a lo grande donde lo absurdo se enfrenta a lo tópico y la risa a los prejuicios más profundos.

EVOLUCIÓN El espectáculo Los músicos del Titanic ha evolucionado desde su primera representación, hace ya cinco años, convirtiéndose así en un espectáculo renovado en el que se ve la evolución desde su estreno: "Es un espectáculo de clown donde hay un diálogo que se construye con la respuesta del público". Murillo afirmó que lo importante es saber escuchar al público e ir construyendo a partir de la respuesta: "Sentimos las risas, la respiración, el pulso...todo lo notamos".

El espacio escénico se reduce a un formato medio "que encierra en sí mismo cierta magia que la acaba convirtiendo en espectacular", señaló Murillo. Así, el escenario del Teatro Principal se transforma de manera sorprendente, convirtiéndose en un personaje más de la obra, con grandes e inesperados cambios para conquistar un montaje muy ambicioso en el que se podrá diosfrutar del propio Titanic.

Pese a que en esta ocasión la música queda en un segundo lugar respecto al teatro, durante la representación se podrá gozar de diferentes fregmentos y versiones musicales como La habanera de Carmen, de Bizet; La marcha Radetzky, de Strauss; Pequeña serenata nocturna, de Mozart; Questa o Quella de Rigoletto, de Verdi; Bésame Mucho y Barcarola, de Offenbach, todas ellas interpretadas por los músicos y actores del espectáculo.

La compañía así, vuelve, tras su conquista del Max con Metrópolis, con un show lleno de humor espontáneo, blanco e inteligente destinado para todos los públicos.

Carlos Alcolea, Jorge Marco, Kile Lera y Roberto Carlos Pérez completan el elenco de actores que lucharán por conquistar la sonrisa del público. El espectáculo llega mañana a Zaragoza y se podrá disfrutar hasta el domingo en el Teatro Principal con cinco pases diferentes.

 

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