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  2. Julio 2017

Julio 2017

Ocio y Cultura

Jóvenes artistas aragoneses

(Nacho Viñau)
19/07/2017 - 14:02 h.
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Aragón es tierra de artistas. Una tierra llena de talento que ha dejado grandes obras maestras a la humanidad en distintas disciplinas.

En este arranque del siglo XXI, Aragón sigue siendo una Comunidad con gentes llenas de talento y de creatividad, y para demostrarlo, hoy os traemos hasta RedAragón una pequeña selección de jóvenes artistas que están dando mucho de qué hablar en el ámbito cultural y artístico aquí, y también fuera de nuestras fronteras ¿Comenzamos?

Gema Rupérez
Gema Rupérez.
Obra de Gema Rupérez.
Obra de Gema Rupérez.

Comenzamos este pequeño repaso por algunos de los jóvenes artistas aragoneses con Gema Rupérez, una joven zaragozana nacida en 1982 que está despuntando con fuerza en el panorama artístico nacional e internacional. Esta artista, especializada en el arte conceptual, ha expuesto tanto de forma individual como colectiva en ciudades españolas como Zaragoza, Huesca, Valencia o Madrid, o en ciudades de Italia, Bolivia, Japón, Estados Unidos y Francia. Además, en su curriculum hay un buen puñado de premios, destacando entre ellos la segunda posición en el 3rd. International Emerging Artista Award de Dubái o el Primer Premio del XXIV Concurso Santa Isabel de Portugal de Escultura e Instalación. En sus obras, Gema Rupérez trata un amplio abanico de temas que extrae del entorno que le rodea y del momento en que le ha tocado vivir, tratando en sus instalaciones desde la desigualdad social al mercantilismo, la incomunicación o la inestabilidad del ser humano.

www.gemaruperez.com

Lorena Domingo
Lorena Domingo.
Obra de Lorena Domingo.
Obra de Lorena Domingo.

La polifacética artista Lorena Domingo nació en Zaragoza en 1984, y también es una de las jóvenes promesas del arte zaragozano. Además de sus obras sobre lienzo o metacrilato utilizando distintas texturas, tonos y técnicas, expuesta en distintas salas de Zaragoza, Salamanca o Burgos, Lorena Domingo también trabaja la cerámica en la empresa familiar, aportando su sello personal a los dibujos de las creaciones cerámicas.

lorenadomingo.com 

Gejo 
Gejo.
Obra deGejo.
Obra de Gejo.

Este artista urbano, que proviene del ámbito del grafiti, es un auténtico maestro trabajando este arte a la hora de meterlo entre cuatro paredes. En sus obras, que han pasado ya por las salas de la desaparecida galería de Pepe Rebollo, por el Centro de Historias o por la Galería de Cristina Marín, se pueden detectar referencias al Nueva York de los años 70. Caras que miran fijamente al espectador, temas de actualidad o reivindicaciones son algunos de los temas que este street art refleja en sus obras, frescas e imaginativas

www.facebook.com/Gejo-mARTginal-artist-223995150949858

Blanca BK 
Obra de Blanca BK.
Obra de Blanca BK.
Obra de Blanca BK.

Nacida en 1974, esta artista gráfica está especializada en la ilustración infantil. Tras estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza y trabajar en una agencia de publicidad hasta el 2007, decidió dejar el que hasta entonces era su empleo para especializarse en la ilustración infantil. Sus dibujos, que están llenos de encanto y de color, forman parte de una importante colección de libros destinados al público infantil. Además, las obras de esta artista aragonesa han formado parte de varias exposiciones o de proyectos como Believe in Art. En el ámbito de los premios, destaca el segundo premio en la categoría Best Children's Picture Book in Spanish de los International Latino Book Awards de Estados Unidoss por el cuento 'Hoky, un lobo solidario'.

www.blancabk.com

Josema Carrasco y Marta Martínez 
Josema Carrasco y Marta Martínez.
Obra de Josema Carrasco y Marta Martínez.

Estos dos ilustradores son el alma de Taller de Ilustración, una plataforma desde la que difunden el atractivo del mundo de la ilustración mediante talleres. Él, es diseñador gráfico, ilustrador, dibujante de comics... con una amplia trayectoria artística que le ha permitido participar en varias exposiciones, crear desde campañas de publicidad tanto nacionales como internacionales a carátulas de Cd's, portadas de libros, carteles de jazz, además de obras como la serie de cómics Ciclocirco. Ella, Marta Martínez, también es ilustradora además de escultora y profesora de dibujo y modelado. Y como colorista de cómics, trabaja para editoriales de referencia mundial como Marvel o DC Cómics, dando color a personajes como Superman o Batman.

martamartinezyjosemacarrasco.blogspot.com.es

Alonso Márquez
Obra de Alonso Márquez.
Obra de Alonso Márquez.
Obra deAlonso Márquez.

El escultor zaragozano Alonso Márquez es un artista habitual de galerías barcelonesas y madrileñas, y en Zaragoza, hemos podido contemplar su obra en exposiciones de salas como la Galería Cristina Marín, o en distintos espacios urbanos. Sus obras. Creadas en materiales como el hierro, el acero, el cobre o el bronce, gozan de un fantástico equilibrio, y en ellas, el ser humano, y sentimientos como la soledad, la incomunicación o el amor tienen especial protagonismo.

alonsomarquez.es

Fernando Romero 
Obra de Fernando Romero.
Obra de Fernando Romero.
Obra de Fernando Romero.

Pese a su juventud, este pintor y profesor turolense tiene ya una amplia trayectoria. Además de haber participado en decenas de exposiciones individuales y colectivas en distintas salas de ciudades como Zaragoza, Valencia o Madrid, este pintor aragonés tiene en su haber premios como el Ars 2014, o el Premio BMW de pintura a la innovación 2014, con el que pudo exponer en la XXIV edición de Arco, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid.

www.fernandoromero.es 

Juan Zurita 
Juan Zurita.
Obra de Juan Zurita.
Obra de Juan Zurita.

El curriculum de este artista turolense nacido en Aguaviva y residente en la actualidad en Lyon, en Francia, es realmente impresionante. En sus trabajos, intenta relacionar la pintura con medios tecnológicos como la fotografía, el vídeo o los formatos digitales. Su extensa obra ha podido verse en exposiciones individuales en ciudades como Teruel, Zaragoza, Barcelona, Málaga o Valencia, y en colectivas en centros tan prestigiosos como La Casa Encendida, el IVAM o el MICAZ. Además, su obra está presente en colecciones públicas y privadas de España, Reino Unido, Alemania o Estados Unidos.

www.juanzurita.com

Nacho Viñau Ena (Zaragoza, 1975) es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza y experto en Protocolo y Ceremonial por la Escuela Internacional de Protocolo de Madrid. En la actualidad es organizador de eventos y blogger y generador de contenidos freelance para distintos medios relacionados con el mundo de la decoración y las tendencias. Contacta con él en @nachoena

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Gastronomía

Miguel Alcalá (Fonda Alcalá): "En los años 70 ya servimos comida a domicilio a muchos artistas e intelectuales de la época"

(Eva Laguna)
17/07/2017 - 17:22 h.
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Miguel Alcalá, al frente de la sala, y su hermano Enrique, en los fogones, son los propietarios de Fonda Alcalá, el establecimiento que ha recibido el premio al Mejor Restaurante de Comida Familiar en 2017 por parte de la Academia Aragonesa de Gastronomía

Tonino Valiente en la cocina y barra del nuevo Tatau
¿Cómo han recibido este premio?

Muy contentos y con mucha ilusión. Los premios siempre son bien recibidos porque ayudan y atraen a más público, y más en estos tiempos, que gracias a las redes sociales se entera todo el mundo.

La Fonda Alcalá se fundó en 1922. ¿Cuál es el secreto para aguantar tanto tiempo?

Mucha paciencia. Y constancia. Hay momentos en que no tienes claro si debes continuar porque es un trabajo muy sacrificado, han venido tiempos muy duros... Pero es lo que sabes hacer y lo que toca, lo has mamado desde pequeño... A veces surgen dudas sobre si lo estás haciendo bien o mal, pero premios como éste ayudan a continuar.

Han vivido el mundo de la hostelería desde pequeñitos...

Sí, fíjate que los dos nacimos en habitaciones de la fonda y tenemos ya 61 y 62 años.

¿Tuvieron claro que continuarían con el negocio familiar?

Al principio, veías a los padres que estaban muy esclavizados, que es un trabajo duro, y pensamos no seguir en el negocio. Pero luego te sabe mal dejarlo porque ves que es un establecimiento consolidado y reconocido, sobre todo en los años 90, cuando mis padres también recibieron premios. Es un trabajo sacrificado, pero lo llevamos dentro, de hecho, mi hijo también ha estudiado hostelería.

Su cocina sigue la tradición de la zona...

Sí, nos basamos en los productos de la tierra y en la cocina que hacía mi madre, que eran platos caseros. Pero ahora tenemos también a mi hijo, que ha estudiado y ha trabajado fuera 12 años y eso se nota, nos trae nuevas ideas, pero siempre sin dejar nuestros principios. La gente es muy abierta y cuando viene al restaurante puede elegir entre platos más tradicionales y otros más actuales.

¿Cuáles son sus platos más conocidos?

Las judías con sardina, el ternasco con puré de patata a baja temperatura, los canelones... Es lo que más pide la gente siempre.

¿Qué ingredientes no faltan nunca en su cocina?

El aceite de oliva es esencial. También tenemos siempre judías blancas, perdices, verduras de la tierra... Apostamos todo lo que se puede por el producto de proximidad.

Alcachofas rellenas de setas
Merluza con almejas
Patas de cerdo
Mostillo
Su hijo, como muchos jóvenes ahora, ha estudiado para ser chef, algo que choca con lo que han hecho los de su generación, que se basa en la experiencia. ¿Cómo ven a las nuevas generaciones?

Es diferente. Mi hijo ha estudiado en la Escuela de Teruel, ha estado en Zaragoza, en Barcelona, en Can Roca... Nosotros nos basábamos en la experiencia, en lo que nos enseñaban nuestros padres en casa. Aquí ahora lo compatibilizamos, pero lo que veo es que la cocina moderna precisa de más mano de obra porque son platos muy elaborados que llevan más tiempo y ahora son tiempos difíciles, aunque parece que se van superando.

La Fonda Alcalá tiene mucha historia y en los tiempos preconstitucionales recibió la visita de muchos intelectuales.

Sí, en aquella época pasaron por aquí muchos gastrónomos, escritores como José Donoso, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, editores... A Calaceite lo llamaban "refugio de artistas", vinieron pintores como Román Vallés... Se quedaban en el pueblo, en casas muy acomodadas, y venían muchas veces a comer a la Fonda o les llevábamos comida a domicilio.

Ahora Calaceite también atrae mucho turismo. De hecho, es uno de los pueblos más bonitos de España.

Se nota mucho, sí, viene mucho turismo. La zona del Matarraña tira muy fuerte y se están haciendo muy bien las cosas. Hay muchos alojamientos con encanto y lo llaman "la Toscana española". Los fines de semana viene mucha gente, grupos nacionales, pero no sólo de la zona de Cataluña, como antes, que está más cerca. Ahora vienen de toda España e incluso de fuera de nuestro país.

Y muchos repiten en su establecimiento.

Sí, muchos de los que vienen repiten. Tenemos una clientela fiel.

Un establecimiento con tanta historia, tendrá muchas anécdotas...

Pues sí, aunque cuando quieres contar no se te ocurre ninguna. Recuerdo cuando a mis padres les concedieron la Placa de Bronce al Mérito Turístico durante la dictadura. Les llegó un telegrama del Ministerio para que fueran a Madrid a recogerla y mi padre llamó para decir que iría con mi madre, pero les dijeron que no, que sólo era para hombres. Así que mi padre se negó a ir porque la que realmente estaba en la cocina y se merecía el premio era mi madre. Al final, cuando ya estábamos en democracia, a través de un juzgado consiguieron que se les entregase la placa en Teruel, porque el premio lo tenían concedido, claro.

¿Cuál es el reto ahora? ¿Seguirán con la Fonda Alcalá las nuevas generaciones?

Esperamos que no se pierda. Hace siete años hicimos una reforma importante en el local, modernizándolo, adaptándonos a los nuevos tiempos, pero sin perder el encanto. A mi hermano y a mí nos encantaría que mi hijo continuara, así que a ver qué pasa.

- Eva Laguna (Zaragoza, 1981) es periodista y community manager. Durante los últimos diez años se ha dedicado, sobre todo, a la información gastronómica y de ocio y sigue descubriendo los mejores lugares de nuestra Comunidad.

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Qué hacer-imprescindible

Fin de semana en Aragón: llega Pirineos Sur

(Redaragon)
13/07/2017 - 18:49 h.
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Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo - Jornadas Quevedianas de Cetina - Nocte en Graus - Pirineos Jazz en Morillo - Hecho en los Pirineos en Benasque - Canfranc 1928 -

Sallent de Gállego. Del 14 al 30 de julio

XXVI Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur

 XXVI Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur

El más internacional de los festivales que se celebran en Aragón, Pirineos Sur, arranca a lo grande este fin de semana con dos de sus propuestas más destacadas. Diego El Cigala abrirá el festival estrenando su espectáculo Indestructible el 14 de julio en una noche que se abrirá con un homenaje flamenco a Leonard Cohen por Rocío Segura y Paula Domínguez. Al día siguiente será el turno de Franco Battiato que compartirá el escenario de Lanuza con el bosnio transgénero Bozo Vreco. Eso será en el escenario flotante de Lanuza. En Sallent se instalarán las tiendas de Mercados del Mundo y tendrán lugar hasta finales de mes todas esas propuestas -cine. música, talleres, circo, pasacalles...- que hacen de Pirineos Sur una celebración de la cultura de todos los rincones del planeta.

Dentro del panorama festivalero de la comunidad continúa en Alcañiz el festival Platea de Verano, este fin de semana con la actuación del trío Divinas. En Robres continúa el festival de la Oralidad Villa de Robres 2017 con la actuación de Teatro de Robres que ofrece una interpretación de la obra El florido pensil. En Ejea y dentro del ciclo conciertos del agua actúa este fin de semana Aurora Beltrán.

Uncastillo. Del 14 al 16 de julio

XVII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo

XVII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo

Las jornadas de cine mudo de Uncastillo nacieron como homenaje a la actriz Ino Alcubierre hace ya 17 años como una de las propuestas culturales más singulares del verano en Aragón. Este año, bajo el título de "La revolución en el cine mudo" la localidad de las Cinco Villas proyecta algunos de los títulos revolucionarios del cine mudo. Títulos revolucionarios desde el punto de vista artístico (por lo que supusieron en el dedsarrollo del lenguaje cinematográfico) como en cuanto al contenido por cuanto se consagran a la crónica o relato de históricas revoluciones de principios del siglo XX. Veremos propuestas revolucionarias de autores como D.W. Griffith, Louis Lumière, Charles Pryor, Luis Buñuel o Sergei M. Eisenstein. A destacar que todas las proyecciones se acompañan de música en directo y no hablamos de piano, el festival ha hecho un especial esfuerzo en traer todo tipo de propuestas musicales para animar las proyecciones.

Cetina. Del 14 al 16 de julio

VIII Jornadas Quevedianas de Cetina 2017

VIII Jornadas Quevedianas de Cetina 2017

Francisco de Quevedo casó con doña Esperanza de Mendoza, viuda y señora de Cetina, el 26 de febrero de 1634 en la capilla del castillo-palacio. El escritor y la dama se conocieron a través de un amigo común, el duque de Medinaceli. En esta fiesta de recreación histórica, Cetina retrocede hasta el siglo XVII para recordar el enlace. Diferentes representaciones teatrales nos narrarán cómo se conocieron don Francisco y doña Esperanza, sus esponsales y el momento en el que escritor marchó de Cetina. Además, música en la calle, un mercado barroco, muestra de bailes barrocos, ambientación recargada, trajes excesivos y laboriosos con una gastronomía de manjares y talleres que nos trasladarán al Siglo de Oro español.

Graus. Del 13 al 16 de julio

Festival Nocte en Graus

XIV Festival Nocte en Graus. LaDinamo

Con su etiqueta Family Friendly Festival, Nocte presume de una programación para todos los públicos y totalmente gratuita. En ésta, su decimocuarta edición, el festival ha elegido el concepto "fiesta" como leitmotiv de su catálogo de propuestas. Nocte 2017 incluye 25 acciones artísticas: 7 espectáculos de danza, 4 de circo, 6 de teatro, 7 conciertos y una proyección cinematográfica. La programación incluye el tradicional concurso fotográfico, exposiciones y un mercado. El festival presenta estrenos de artistas y compañías como los últimos montajes de las compañías de danza de Mar Gómez y Resistance Crew, el estreno en España de uno de los espectáculos de los canadienses The LOL Brothers, el estreno en Aragón del Cabaret de circo Caminos Emergentes, así como los últimos trabajos de Cascai Teatre y Valeria Guglietti, o el encargo y estreno de una pieza coreográfica a los bailarines Elia Lozano, Antonio Ayesta y Kenji Matsuyama. El apoyo a la creación artística local, una de las premisas del proyecto NOCTE, toma cuerpo este año con la presentación de hasta 8 propuestas artísticas del territorio: Adeshora Teatro, IntheGraus, Tritón Jiménez, los talleres de break dance de Benjamín Cortes, Danza Estadilla, Jazz for Kids musicales, la Banda de Música de la A. C. Gradense y Elia Lozano.

Morillo de Tou. Del 13 al 16 de julio

IV Pirineos Jazz

IV Pirineos Jazz

El pueblo recuperado de Morillo de Tou acoge una nueva edición del festival Pirineos Jazz. Como aperitivo, el festival se abrirá hoy jueves en Aínsa con un pasacalles con la banda zaragozana Dixieland Blues. Ya en Morillo, por la noche, se proyectará el documental Omega en un acto de presentación de de la Muestra de Cine de Ascaso y nueva actuación de Dixieland Blues. Hasta el domingo, el festival programa otras tres citas de excelente jazz: la noche del viernes con el sensacional trío que forman los veteranos Matt Renzi (saxo), Jimmy Winstein (batería) y Masa Kamaguchi (contrabajo); el sábado noche jazz vocal con la barcelonesa Anna Mir; y el domingo, concierto didáctico para el público infantil de la mano de la Monkayo Jazz Band.

Benasque. Sábado 15 de julio

Mercado "Hecho en los Pirineos" / X Muestra de Cine Invisible

Hecho en los Pirineos

La gira itinerante gastronómica de "Hecho en los Pirineos" hace parada este sábado en Benasque. Decenas de pequeños productores de área pirenaica darán a conocer y venderán sus productos -quesos, panes, galletas, embutidos, mieles, mermeladas, trufas, vinos, cervezas artesanales- además de ofrecer talleres, conferencias y otras actividades. "Hecho en los Pirineos" es una iniciativa itinerante que cuenta con patrocinio de la Diputación de Huesca. Tras celebrarse en Hecho, Aínsa, Boltaña y Benasque la iniciativa aun hará una última parada en Villanúa el próximo mes de septiembre. El mercado coincide con la última jornada del XXXVII Open de Ajedrez de Benasque, un encuentro internacional que reúne a más de 460 jugadores de gran nivel. También con las proyecciones de la X Muestra de Cine Invisible de Benasque que este año tienen como invitado al director Javier Jesser.

Canfranc. Martes 18 de julio

IV Recreación Canfranc 1928

IV Recreación Canfranc 1928

El martes 18 de julio se celebra en Canfranc la Recreación de la Inauguración de la Estación Internacional de Canfranc, que tuvo lugar ese mismo día en 1928. La construcción y apertura de la estación se prolongó durante años, por lo que los vecinos de la localidad aragonesa conmemoran este acontecimiento cada año con ilusión. El acto principal de la jornada es una recreación a las 12 del medioadía del acto de inaguración con el discurso de Alfonso XIII y Gastón Doumergue. Por la tarde sonará dixie y jazz de los años 20 con la Dixieland Blues Band y Zaraswing en Plaza Europa. El concierto se enmarca en las actuaciones de los festivales Pirineos Classic y XI Jazzetania, vinculados a los cursos internacionales de música que estos días se celebran en Canfranc.

Belchite y Fundetodos. Todo el verano

Campo de Belchite: escoge tu experiencia

Campo de Belchite: actividades de enoturismo en bodegas Tempore

Bajo el título de "Escoge tu Experiencia" la comarca Campo de Belchite ha recopilado algunos de sus principales reclamos turísticos para este verano. La campaña concentra 13 actividades de muy diversa índole: desde rutas senderistas a talleres artísticos pasando por visitas guiadas o degustaciones y actividades en torno a la gastronomía. Fuendetodos, el pueblo viejo de Belchite, la almazara Molino Alfonso y Bodegas Tempore son sus escenarios. En Belchite se propone una visita guiada al Pueblo Viejo, tanto diurna como nocturna, así como actividades de oleoturismo en la Almazara Molino Alfonso. En Lécera actividades relacionadas con la enología en Bodega Tempore. En Fuendetodos podremos visitar la Casa natal de Goya y el Museo del Grabado, donde podremos realizar un taller de iniciación al grabado. También recorrer dos interesantes recorridos guiados: el sendero de las Grandes Hoces y la ruta Huellas de la Guerra Civil así como conocer la naturaleza de la estepa con el taller La Vida Secreta de animales y plantas.

Villanúa. Del 14 al 16 de julio

Ultra de Collarada 2017

Ultra de Collarada 2017

Villanúa acoge este fin de semana una de las pruebas deportivas mas espectaculares del verano. La Collarada se disputa por etapas, a celebrar en tres días. La idea es disfrutar y sufrir las montañas y su belleza. Esfuerzo y pasión a partes iguales en una prueba que cuenta con la total entrega del pueblo de Villanúa, sus vecinos y los voluntarios. la primera etapa, GÜENA NUEI de 21km y 1.160 m D+ es una etapa nocturna por pistas y senderos muy transitables. La segunda etapa, SUPER TRAIL de 63 km y 5.500 m D+ es un recorrido de alta montaña por caminos técnicos y paisajes inolvidables; la tercera y última etapa, 2KV de COLLARADA de 17 km y 2.016 m D+ lleva a los competidores a subir y descender el pico Collarada. Paralelamente a la 2KV Collarada se celebra la carrera "Puyar nomas" de subida a Collarada (con 7'5 km y +2016 m.). Otra prueba deportiva a tener en cuenta este fin de semana en la IX BTT Sierra Alta de Bronchales.

Huesca. Sábado 8 y domingo 9 de julio

Bus turístico de la Hoya de Huesca

Bus turístico de la Hoya de Huesca

Se reanudan en julio las salidas del Bus Turístico de la Hoya de Huesca. Con salida en la capital oscense, estas excursiones nos llevan a conocer los paisajes y monumentos más emblemáticos de la comarca. Estas primeras semanas del mes el autobús hará su salida sábados y domingos mientras que la última semana de julio y en agosto las salidas serán diarias. Este sábado el autobús nos llevará a la Sierra de Guara, recorriendo los valles de Belsué y Nocito. El domingo podremos conocer la Sierra de Gratal y parajes tan emblemáticos como las Gorgas de San Julián y el Salto de Roldán. Las salidas del autobús tiene lugar desde la Plaza de Navarra a las 09h. y el regreso (aproximado) a las 14h. El precio de la excursión oscila entre los 2,5 y los 5 euros.

 

Más propuestas para los próximos días:

Visitas turísticas permanentes

Festivales de Verano:

 
Ocio y Cultura

XXXIX Festival Internacional de Música Antigua de Daroca

(Redaragon)
13/07/2017 - 11:54 h.
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Del 3 al 10 de agosto y paralelo a los prestigosos cursos, los aficionados a la clásica tienen una nueva cita en Daroca

XXXIX Festival de Música Antigua de Daroca

El Festival de Daroca es el más antiguo de los festivales de verano aragoneses (con permiso del festival folclórico de Jaca), no solo por el número de ediciones celebradas, sino también por la temática que aborda. Se organiza por la Institución Fernando el Católico de forma paralela a los prestigiosos cursos internacionales de música antigua que cada año convoca la Institución. Durante una mágica semana las calles e iglesias de Daroca respiran música sacra: en los conciertos abiertos al público, siempre protagonizados por solistas y grupos de referencia, pero también por por el trabajo de alumnos y profesores en los cursos. Recientemente recibieron el premio GEMA al mejor festival de Música Antigua.

PROGRAMACIÓN

Jueves 3 de agosto, 20:00h. Iglesia de San Miguel. Los Mvsicos de sv Alteza. (dirección Luis Antonio González) - La herencia de Claudio Monteverdi

Viernes 4 de agosto, 20:00h. Basílica Colegial de Santa María. Schola Antiqua & Ministriles de Marsias. - Misa Pro Victoria Domenica Resurrectionis

Sábado 5 de agosto, 20:00h. Iglesia de San Miguel. Rossella Croce, Alberto Rasi y Umberto Forni. - Música de cámara alemana e italiana en el seicento

Domingo 6 de agosto, 20:00h. Basílica Colegial de Santa María. Sergio Vartolo. - Misa ecuménica barroca entre la Reforma y la Contrarreforma (Leipzig, Roma, Amsterdamm, Lisboa)

Lunes 7 de agosto, 20:00h. Iglesia de San Miguel. Gaetano Nasillo. - El violoncello de Bach

Martes 8 de agosto, 20:00h. Iglesia de San Miguel. Flatus Ensemble Suisse. - La flauta travesera en Roma en los primeros decenios del sigo XVIII

Miércoles 9 de agosto, 20:00h. Iglesia de San Miguel. Camerata Iberia. (dirección Juan Carlos de Mulder) - Cantare Domino Concerto spirituale. Claudio Monteverdi y su tiempo

Jueves 10 de agosto, 20:00h. Iglesia de San Miguel. Conjunto vocal e instrumental del curso de música antigua. (dirección Luis Antonio González) - L'Orfeo, fávola in música, de Claudio Monteverdi

XXXIX Festival de Música Antigua de Daroca

 

Organiza: Institución Fernando El Católico (DPZ)

Fechas: Del 3 al 10 de agosto de 2017

Web: ifc.dpz.es

Precio: Entrada libre en todos los conciertos. Todos los días del festival se fleta un autobús desde Zaragoza con salida a las 17h. desde el IAACC Pablo Serrano. El precio es de 10 euros e incluye el transporte a Daroca, una visita guiada por la ciudad, una consumición y la entrada al concierto.

Alojamientos en Daroca / Restaurantes en Daroca / Comarca de Campo de Daroca

 
Ocio y Cultura

Luces y sombras del panorama musical zaragozano

(Laura Latorre)
12/07/2017 - 19:31 h.
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Un ocio musical cada vez más centralizado, la necesidad de crear nuevos públicos y de mejorar la regulación del sector, el cierre de salas y la alta calidad de los conciertos programados son algunas de las características de la escena musical zaragozana

Un ocio musical cada vez más centralizado, la necesidad de crear nuevos públicos y de mejorar la regulación del sector, el cierre de salas, la centralización del ocio y la alta calidad de los conciertos son algunas de las características de la escena musical zaragozana actual. Preocupados por los cierres de las salas y por las consecuencias que tiene la aplicación de la legislación vigente, planteamos el reportaje y hablamos con programadores, promotores y músicos para comprender mejor este mundo.

La Bóveda es uno de los escenarios con una programación más heterogénea de la ciudad. Aquí con los Ariday
Algunos datos para situarnos

Ir a un concierto es un plan habitual dentro de la oferta de ocio en Aragón. Según datos extraídos del Anuario de Estadísticas Culturales 2016 (editado por el Ministerio de Cultura), en 2015 (último año del que se tienen datos) hubo 6.097 conciertos en el 2015 por los 6.353 del 2014. Es la cuarta comunidad autónoma donde más actuaciones musicales hay, aunque en términos relativos es la cuarta ya que esas actuaciones son el 6,8% de las que hay en toda España a pesar de la escasa población en la comunidad. También es la quinta comunidad en la que más espectadores van a los conciertos con un total de 1.067.000 espectadores en el 2015, un 5,5% del total en toda España (clasificación donde también es quinta Aragón).

En cuanto a términos económicos, en el 2015, Aragón ingresó 6.218.000 euros en conciertos siendo la sexta comunidad donde más recaudó en términos globales. Eso supone un 5,8% del total de España que coloca a Aragón en la séptima posición en términos relativos.

Sin embargo, a pesar de ser una de las Comunidades Autónomas que más conciertos organiza y con más espectadores, es una de las que menos público tiene por evento: En 2015, hubo una media de 175 personas por concierto, lo que coloca a la comunidad en un nefasto decimosexto lugar sólo por encima de Madrid (154) y Baleares (65).

Qué programación ofrece Zaragoza

Respecto a las salas de música, nos encontramos en un momento cambiante donde no todo es blanco o negro y mientras algunas se mantienen y otras nuevas se consolidan, ya son varias son las que han tenido que cerrar en el último año y medio. La última en hacerlo fue la sala Creedence (ver noticia en Aragón Musical), que bajó la persiana el pasado mes de abril de 2017 tras seis años de actividad, ¿el motivo? la poca afluencia de público que había en sus conciertos. También este año, en marzo de 2017, cerró la sala King Kong, año y medio después de su reapertura. Pocos meses antes, a finales de 2016, había cerrado otra sala mítica: el pub Eccos. El cierre de estas salas y el traslado de La Lata de Bombillas a la calle Espoz y Mina (antes estaba en María Moliner), marcan una clara concentración de los escenarios musicales en el centro de la ciudad.

¿Qué hay de la programación musical? Para Sergio Vinadé, de Las Armas y Tachenko, la situación musical es buena: "Yo creo que ahora Zaragoza está prácticamente en todas las giras que pasan por España, de todo tipo de música. Si valoras la calidad y cantidad de conciertos que vienen y la cantidad de público que asiste, creo que estamos en la mejor época de la historia a nivel musical de Zaragoza, con diferencia", opina. Destaca también la gran cantidad de conciertos que hay actualmente los fines de semana con respecto a hacer diez años: "Se ha convertido en parte de la opción de ocio que es lo que siempre reclamábamos", añade.

Sergio Vinadé (Las Armas/Tachenko) "Si valoras la calidad y cantidad de conciertos que vienen y la cantidad de público que asiste, creo que estamos en la mejor época de la historia a nivel musical de Zaragoza, con diferencia"

Por su parte, Tomás Gómez Perry, programador de la Sala López, comenta que "solo el hecho de que haya público, salas y grupos es bueno. Como escena musical en la ciudad creo que hay mogollón de grupos y de salas y espacios donde darse a conocer, de todos los tamaños. También hay programas y concursos del ayuntamiento".

Chema Fernández, dueño de La Casa del Loco y Antípodas Producciones y representante de los promotores de música de Aragón, comenta que ya no vienen figuras como Michael Jackson o Dire Straits en su momento, "ni falta que hace" porque asegura que "la calidad de programación que hay ahora en Zaragoza es comparable a la que hay en cualquier parte del mundo". Con este tipo de programación, aunque sea "menos vistosa", se mantiene "un estrato cultural infinitamente más rico, diverso e interesante al que solo hay que hacer el esfuerzo de acercarse".

Al igual que los públicos "vienen y van", a los programadores les sucede lo mismo y ahora llega gente nueva con ideas nuevas. En Zaragoza ahora hay muchos casos de músicas independientes, internacionales de calidad como el ciclo Bombo y Platillo. Es minoritario pero es el tipo de cosas que merece la pena apoyar porque eso es lo que realmente lleva a la diversidad cultural porque, si no, solo tendríamos los 40 Principales", apuntilla Fernández.

La situación actual: los músicos opinan
Jesús Viñas en una actuación reciente en Las Armas

Para los músicos ¿hay oportunidades? El guitarrista de flamenco Alejandro Monserrat cree que no hay suficientes: "Esto está cada vez más difícil. Y cada vez es más difícil que los ayuntamientos contraten con la misma alegría que antes. Es comprensible. Y eso que músicos e ideas ha habido y habrá muy buenas en esta tierra. Tampoco soy de los de estar quejándome todo el día. Creo que tenemos que seguir trabajando y pensando todo el día, y luchando fuerte. Lo que sí hay son iniciativas, tales como Aragón Musical, Comunidad Sonora, Pablo Ferrer, Miguel Mena, etc. Sigue habiendo gente que apuesta por la cultura, por la música en esta tierra".

Los componentes del grupo Dadá, creen que "en Aragón hay muchísima afición por la música, muchísima cantera y oferta, aunque a veces nos falta valorarnos un poco". Añaden que muchos grupos pasan por la ciudad, además de que contamos con una "escena local muy potente. En lo que sería de primera división, ¿cuántas comunidades hay que tengan tres primerísimas filas como Kase.O, Bunbury o Amaral? Sin embargo, nos cuesta verlo y eso acarrea muchos males, falta de apoyo, una industria inexistente, dificultad de despegar...".

Alejandro Monserrat: "Tampoco soy de los de estar quejándome todo el día. Creo que tenemos que seguir trabajando y pensando todo el día, y luchando fuerte"

Para los miembros del grupo White Coven, "oportunidades hay, pero es complicado salir adelante. Aragón está bastante viciado y cuesta abrirse un camino que se salga del estilo o los cánones que rigen la escena aragonesa.  Como se suele decir: nadie es profeta en su tierra. Sin embargo creemos que el trabajo tiene sus frutos, y la única manera de salir adelante es con trabajo, trabajo y más trabajo. Al final, si las oportunidades no vienen, lo que hay que hacer es ir a por ellas".

El músico y compositor Jesús Viñas cree que el panorama musical en Zaragoza es bueno y que "hay ayudas que permiten que bandas que acaban de nacer consigan generar una buena imagen dentro de la escena musical aragonesa". Monserrat opina que "siempre hay subvenciones, alguna feria. Pero la mitad no son fácilmente accesibles", pero asegura que tiene "confianza en los gestores culturales que hay ahora".

¿Hay poco público para conciertos en Zaragoza?

Hay algo en lo que coinciden prácticamente todos los promotores y programadores: que en Zaragoza hay un porcentaje muy pequeño de público que asiste con regularidad a conciertos, en comparación con el número de habitantes que hay. "El público está muy poco receptivo a las ofertas que realizamos y casi siempre son los mismos quienes asisten a los conciertos" resume José Juste de la Bóveda del Albergue.

José Juste (La Bóveda): "El público está muy poco receptivo a las ofertas que realizamos y casi siempre son los mismos quienes asisten a los conciertos"

"Estamos recurriendo siempre a un pequeño grupúsculo de consumidores de música que siempre son los mismos. 1.000, 2.000 personas, 3.000 como mucho, de 700.000 habitantes. No podemos depender de eso, necesitamos que sean 5.000, 6.000, 7.000... los que vayan de vez en cuando", opina Tomás Goméz.

Por lo tanto ¿es difícil sacar a la gente de casa y llevarla hasta un concierto?. Para Sergio Vinadé, de Las Armas, "es difícil pero cada vez lo veo mejor. Llevamos unos años que la gente sale a más conciertos. Es una opción más incluso entre semana". Chema Fernández cree que "a la gente no le cuesta pagar una entrada, el que quiere ver un concierto sabe perfectamente que tiene que hacerlo, valoran el trabajo del artista y de la sala. El problema es que hay un porcentaje muy pequeño, difícil de establecer, para el cual ir a un concierto es parte de su ocio habitual cada semana o cada mes".

¿Qué piensan los músicos? La banda de metal Ariday no duda en responder: es complicado sacar a la gente de casa. Viñas piensa que "la actividad musical en Zaragoza lleva siendo envidiable desde hace muchos años en cuanto a la enorme variedad y cantidad de eventos programados cada fin de semana, lo que genera una oferta que es muy difícil de asimilar como público. Sumando el factor de que al público maño no le gusta salir a sorprenderse y la obligación de tener que darte de alta en la Seguridad Social con los gastos que eso conlleva, hace que salas de aforos reducidos se ahoguen entre los pagos que no pueden llegar a solventar con la poca afluencia de público". A pesar de que asegura "tener suerte en ese aspecto", el guitarrista Alejandro Monserrat cree que cuesta que la gente vaya a conciertos: "Hay algunos de una gran calidad que los ves medio vacíos y, claro, eso al que los programa le echa para atrás a la hora de programar más, o de jugársela".

Aunque aseguran que no pueden quejarse de su público y dicen tener "suerte en ese sentido", los miembros de White Coven creen que, por lo que han visto en conciertos de otros grupos,"es muy complicado atraer a gente a los conciertos, y más aún si hay que pagar una entrada, por mínima que sea. No creemos que sea algo específico de la escena musical, ocurre en todos los ámbitos: el pagar por algo cultural es algo que no entra en la mentalidad española".

El precio: conciertos de pago o conciertos gratuitos

Otro punto destacable del panorama musical es que en Zaragoza, históricamente los precios de los conciertos son de los más bajos del país, "son siempre 3,4 hasta 5 euros más baratas que en otras ciudades", explica Patxi. "Los promotores siempre defendemos que los precios aquí sean más bajos, precisamente porque nos apetece ver muchas cosas, nos gusta que haya diversidad cultural y sabemos que en tiempos de crisis, en los que todavía estamos y teniendo en cuenta los sueldos que manejamos, no puedes pedirle a alguien que se gaste 200 euros en conciertos al mes", explica Fernández.

Tomás Gómez Perry (La López): "si estamos diciendo que es difícil que la gente gaste dinero, atraer a la gente a la cultura a base de eventos gratuitos es contraproducente"

Gómez ve como un error hacer eventos gratuitos: "si estamos diciendo que es difícil que la gente gaste dinero, atraer a la gente a la cultura a base de eventos gratuitos es contraproducente. No digo que no tenga que haber cosas gratuitas, pero no creo que hacer las cosas gratuitas sea un gancho. Se pueden hacer más baratas, se pueden hacer ofertas, se pueden hacer miles de cosas y sobre todo no ponerlas caras y que los grupos no pidan más pasta de la que piden y que las salas no se vayan de madre, pero gratuito es un error", opina.

¿Exceso de programación?
Los White Coven (aquí en el CC Universidad) también han participado en nuestro reportaje

Con una cantidad de público habitual tan baja, ¿es necesaria tanta programación? "Igual hay que coordinar la programación", propone Gómez. "Yo siempre he dicho que la ciudad no está programando por encima de sus posibilidades, pero cada vez me estoy convenciendo de lo contrario, no porque haya mucha sino que se programa por rellenar los huecos. No entendemos que una sala un día no tenga un concierto", añade haciendo autocrítica. Aunque también insiste en que "esa sobre programación podría ser absorbida por la población si hubiera una educación, comunicación, preocupación, una política dirigida no a programar más, sino a que el hábito de consumo de cultura se generalice y se extienda más a la población".

Para Chema Fernández, sí hubo tiempos de sobre programación pero ahora "se está estabilizando". Antes "todos queríamos nuestro trozo de mercado y que fuera amplio, pero al final no daba para tanto. Nosotros estamos programando menos, hay menos salas y a tenor de los resultados de este año, en nuestro caso [en La casa del loco], no hay ninguna duda de que estamos en el camino correcto. Estamos teniendo mayor porcentaje de público por concierto".

José Juste opina que "podríamos hablar de sobreoferta que, aunque en principio podríamos considerar como negativa para las salas, creo que es sería muy positiva si estuviese bien encauzada y coordinada, ya que permitiría buscar nuevos mercados y ofrecer una imagen de ciudad "Friendly music", palabra muy de moda en estos tiempos, con el consiguiente prestigio para la ciudad". El origen de esta "problemática" está "en la absoluta falta de coordinación de los espacios que ofrecemos música en directo y el nulo esfuerzo de las administraciones locales por esa coordinación", añade Juste.

Los cierres y la legislación vigente

El año pasado la escena musical en la ciudad comenzó a complicarse pues el Ministerio de Trabajo empezó a realizar inspecciones en diferentes salas de conciertos, solicitando los contratos de alta de los músicos ya que, legalmente, se les considera trabajadores de la empresa. Una de las primeras salas en verse afectadas fue la Campana de los Perdidos (ver noticia en El periódico de Aragón) cuyo equipo original con José Ángel Rodicio a la cabeza, decidió traspasar la sala tras recibir una multa de 12.000 euros.

Según la ley, la sala es la "responsable subsidiaria", según explica Patxi, algo que desde las salas ven "injusto" porque deja a los promotores en situación de indefensión. "Desde las salas consideramos que estamos dando un espacio para que los músicos desarrollen su trabajo", explica Gómez Perry pero matiza que sus trabajadores "son los camareros, los empleados de seguridad y, en mi caso, el programador. Si tengo que contratar a todos los músicos que salen en mi sala no salen las cuentas. Otra cosa es que estuvieran en mi plantilla porque tocan todas las semanas". Para que un músico se dé de alta tiene que ser autónomo, tener una empresa o que su oficina de management le dé de alta. Pero "muchos músicos amateurs que no tienen empresa ni nada de esto, ¿cómo se dan de alta? Lo acabamos haciendo nosotros (las salas) y eso supone unos gastos que muchas veces ni la taquilla ni la sala genera ese beneficio", comenta Gómez.

DADÁ: "en una actividad comercial tan raquítica comercialmente, aplicar conceptos de empresas comerciales es casi surrealista"

Las salas "buscamos la solución intermedia: vamos a repartir el marrón. Mi postura como sala es que no es nuestra responsabilidad (dar de alta a los músicos). Creo que estamos cometiendo un error al hacerlo porque le damos la razón a Trabajo. De alguna manera podrías darle la vuelta: somos nosotros los que estamos trabajando para que el músico pueda tocar porque le ponemos un equipo de sonido, un técnico, espacio, promoción", comenta Gómez Perry. "Si sale de taquilla lo pagamos; si no, a pachas; si la barra va guay te lo pago yo. Pero no podemos decir que pagamos nosotros siempre porque entonces esto no va a evolucionar, hay que ser conscientes de que hay un problema. Los músicos no pueden ir a lo fácil y decir 'a mí que me contraten'. Si queremos que esto funcione tenemos que ser todos los que estemos a una y ser consciente de que es una excepción que las salas paguen o esto no va a cambiar nunca", apuntilla Gómez. Se trata de "un tema delicado, porque todo lo que implica legalidad no admite discusión. No sabemos qué va a pasar: estamos en un impass", reconoce Chema Fernández.

Al grupo White Coven, toda esta problemática les toca de cerca: "En los conciertos que hemos dado en el último año hemos tenido que darnos de alta en la Seguridad Social, con los gastos y el papeleo que ello conlleva. Siendo siete músicos no podemos permitirnos casi 200€ de pérdidas por concierto. Nosotros, y prácticamente la totalidad de los grupos amateurs de la ciudad, no obtenemos ingresos de esta actividad; es más, salimos perdiendo bastante dinero. Si aún encima tenemos dedicar la totalidad de los ingresos del concierto a las altas de la Seguridad Social, no podemos siquiera costear la gasolina de los coches. Peor todavía lo tienen las bandas que vienen de fuera y dependen de los ingresos del bolo para costearse el viaje y la estancia.

"A todos nos ha tocado sufrir las consecuencias. Nosotros llevamos ya muchos años siendo autónomos y dando de alta a todo el que se subía al escenario con nosotros. Pero de ahí a tener que hacer factura en sitios en los que apenas cobrabas, además de todas las altas, va un paso. Total: que acabas regalando tu trabajo. Que, aunque siempre hecho cosas, y seguiremos haciéndolas, por amor al arte (cuando la causa lo merece) al mismo tiempo tenemos que hacer valer nuestro trabajo", comenta Monserrat.

Aunque no han tenido problemas con este tema, los componente de Dadá creen que "en una actividad comercial tan raquítica comercialmente, aplicar conceptos de empresas comerciales es casi surrealista".

A vueltas con la legislación: músicos profesionales y músicos aficionados

Si hay algo en lo que parece haber un cierto consenso entre todos los promotores programadores y músicos, es que para empezar a regular esta situación de forma justa, la ley debería distinguir entre la figura del músico profesional y el aficionado o amateur. "Esto hay que regularlo porque es una realidad. El músico aficionado no genera la suficiente cantidad de dinero para que se le pueda exigir unas altas en la Seguridad Social o un IVA. Es imposible", explica Chema Fernández.

"El quid es diferenciar entre amateur y profesional", asegura Tomás Gómez Perry. "Pero si el profesional tiene que pagar impuestos y el amateur no, todo el mundo va a decir 'yo soy amateur' y no. Por eso es muy difícil diferenciar esto", opina Gómez. Sobre diferenciar entre profesional o amateur, el compositor y músico Jesús Viñas apunta que "la música no es una profesión en la que unos papeles definen tu capacidad creativa o interpretativa. Mi opinión es que la separación entre una categoría y la otra es muy difusa y generaría controversia en la decisión de en qué lado cae cada una de las propuestas. Hay que valorar la dedicación de un proyecto, pero tampoco se puede medir en el número de horas dedicadas al proyecto, número de discos en el mercado o número de seguidores en las redes sociales, por ejemplo, sino la profesionalidad que se arroje de un trabajo bien ejecutado en sus diferentes niveles".

"Si tu profesión es la música eres profesional, pero los músicos que viven de los bolos son un porcentaje ínfimo en comparación con el volumen de gente que se sube a un escenario a tocar. Hay que ver la realidad del sector y establecer distintas categorías. Tendrían que existir fórmulas para facilitar que la gente pueda empezar y pueda crecer. Ahí entran tanto los amateurs como los que quieren ser profesionales, como los que lo son pero no viven de actuar sino de dar clases... Si exiges altas de 30 euros por músico, estás haciendo muy inviable que la gente que no gana dinero con esto pueda llegar a ganarlo algún día. La cuestión es más diferenciar entre grandes cachés y cachés de supervivencia. Si tu sueldo por tocar en una sala no llega ni a los 50 euros no es lógico asumir un alta de 30 euros", opinan los componentes de Dadá.

El guitarrista Alejandro Monserrat

Para Monserrat, "es muy difícil establecer esa diferencia, y nunca nos íbamos a poner de acuerdo. En teoría, se es profesional cuando te dedicas a ello. Pero realmente hacer esa diferencia creo que no nos lleva a ningún sitio". Los miembros de la banda de metal Ariday opinan que la pauta para establecer el límite entre amateur y profesional podría ser un caché anual, es decir, "que hubiera un tanto neto al año y a partir de ahí, eres semiprofesional o profesional y tienes que declarar. Tendría que haber un contrato amateur para que, aunque no se declare porque es poca cantidad, quede patente", comentan. Añaden que "siendo que ahora parece que darse de alta en la Seguridad Social es obligatorio, una opción sería hacer un contrato para los grupos cada concierto, aunque se toque gratis o por poca cantidad. De esa manera se podría ver a final de año cuánto ha tocado y cobrado cada grupo". Sobre quién debería dar de alta a los músicos, creen que "lo mismo que la sala da de alta a camareros, seguridad, limpieza... el grupo debería ser uno más, no asumir ese gasto".

Al respecto, desde White Coven no creen que este gasto deba asumirse, "ni por las salas, ni por los músicos. Nosotros (los grupos amateurs) no estamos realizando una actividad profesional. No vivimos de ello ni generamos ingresos. Para la inmensa mayoría de grupos esto no es más que un hobby. El que piense que esto es un trabajo, o que tocar en una sala reporta más beneficios que gastos es bastante iluso. No deja de ser afán recaudatorio. Esta cacería debería parar, están matando la música de Zaragoza". Acerca de diferenciar entre amateurs y profesionales, creen que "es más labor de juristas que de músicos. Pero con solo echar un vistazo al panorama se puede saber que se están haciendo las cosas mal. No es de recibo que se esté exigiendo el alta a adolescentes que dan su primer concierto delante de amigos y familiares, por ejemplo", añaden.

Jesús Viñas es autónomo, por lo que siempre intenta "tocar de forma legal. Sé que es una cantidad de dinero injusta para los ingresos que podemos presentar, pero si se pretende hacer de una forma legal, es lo que hay que hacer", explica. "En los últimos años, intento transmitir una imagen de profesionalidad en la que no acepto conciertos en los que no cobre, pretendiendo transmitir el mensaje que muchos otros artistas también hacen de que el arte cuesta dinero y hay que valorarlo como tal". Desde su punto de vista, el coste de dar de alta a los músicos "debería salir de la organización del evento, pero sé que en muchas ocasiones, las salas de aforos reducidos son incapaces de hacer frente al coste que supone contratar una banda de cinco músicos dando de alta a todos en la Seguridad Social, para lo cual, creo, deberían apoyar a las pequeñas salas con una oferta bien programada desde entidades públicas", añade.

Jesús Viñas: "El músico ha estado desprotegido y mucho, hasta que se ha hecho necesario el darnos de alta para cada una de nuestras actuacione"

¿Está el músico desprotegido? "Lo ha estado y mucho, hasta que se ha hecho necesario el darnos de alta para cada una de nuestras actuaciones. Además, hay muchas actuaciones que se hacen en B completa o parcialmente en las que no se tiene ni siquiera la seguridad de qué se te va a pagar o cuándo, teniendo uno que adelantar costes que pueden llegar a ser demoledores para un proyecto que está empezando", explica Viñas.

¿Pueden las salas vivir de los conciertos?

Hoy en día, ¿se puede vivir de una sala de conciertos? Sergio Vinadé asegura que "el motor de Las Armas, en realidad, es el bar". Fernández comenta que "ninguna sala vive de los conciertos, viven de las copas. Dentro de eso, ahora mismo en general estamos en un momento de transición. Se está estabilizando un poco el tema". Gómez Perry es de la misma opinión: "de conciertos no se puede vivir. De hecho, difícilmente son rentables".

Es un trabajo al que se dedican muchas horas y "hay más trabajo del que se ve", comenta Patxi. "Tanto con la Ley Seca como con Rock & Blues, he tenido un negocio de hostelería conviviendo con la sala de conciertos. Al final un promotor no se puede centralizar en una sola cosa si quiere vivir solo de la música. Yo de los ingresos de la música no me puedo quejar pero siempre lo he hecho un complemento a mi otro trabajo que es en la hostelería", añade.

Y los músicos, ¿pueden vivir ellos de los conciertos?

Vivir de la música es un tema más difícil. Los miembros de Ariday aseguran que no es posible si no se compagina con un trabajo. Monserrat piensa que "es complicadísimo" y en su caso compagina sus actuaciones con la enseñanza en la Escuela Los Cabales, con Nacho Estévez.

Viñas cree que se puede vivir de la música pero "las opciones son limitadas. Si estás preparado para hacer orquestas y versionar canciones de otros, profesión que considero muy digna, se puede llegar a fin de mes. Simplemente, hay gente como yo que prefiere apostar por su propio material y es aquí donde es algo más complicado entrar en un circuito en el que se pueda vivir íntegramente de esto".

El desafío: en búsqueda de nuevos públicos
Los Tachenko (Sergio Vinadé y Sebas Puente), este año en el Slap!. Foto: Chus Marchador

A tenor de los datos y las charlas con promotores y programadores, se puede percibir que uno de los retos principales y primordiales hoy en día, además de trabajar por la regulación del sector, es la creación de nuevos públicos. "Los nuevos públicos son como el Santo Grial, siempre los estamos buscando", comenta Gómez Perry que añade que no cree que haya una fórmula, se trata de hacer un "trabajo continuo".

"La batalla es ese 90% de población que no se plantea todavía ir a un concierto, que como mucho se va a los conciertos gratuitos de las Fiestas del Pilar. Tenemos que pelear todos, con los medios de comunicación, con las instituciones", comenta Fernández. Para él hay un hecho sistemático: "el 99% de la gente que va a un concierto sale satisfecha. No digo que les guste con locura, pero sale suficientemente satisfecha".

"Todos vamos un poco perdidos porque antes la gente iba a conciertos porque era la leche e ibas a conocer. Ahora o lo vendes mucho o la gente sabe muy bien a lo que va o cuesta mucho hacer nuevos públicos", comenta Patxi de Rock & Blues. Y esto teniendo en cuenta que "hay una actividad musical como no ha habido nunca. La gente que vivimos la sequía, estamos encantados, los que tenemos de 30 para arriba. El gran reto es los de menos de 30 porque ha aparecido nueva cultura musical. Yo no me veo programando reggaeton pero, aunque a mí no me guste y no la entienda, no puedo discutir que es una música que le gusta a la gente joven", añade.

Gómez Perry: "Los nuevos públicos son como el Santo Grial, siempre los estamos buscando"

Sin nuevos públicos, no se puede avanzar. Para Gómez Perry hay dos maneras de conseguirlo: "Intentar hacer las cosas lo mejor posible, hacer una propuesta más atractiva en la que yo creo que casi todos estamos trabajando" y, por otro lado, "en vez de hacer lo que nosotros pensamos que es lo mejor, preguntarles qué es lo que quieren. Podemos saber mucho de música pero estamos un poquito desfasados y hay cosas que no alcanzamos a entender. Tenemos un déficit en esto. Hay que abrir unas vías de comunicación más directa para saber qué les gustaría. No creo que la música en directo se haya quedado desfasada, hay que cambiar la manera de hacerla", añade.

Para crear nuevos públicos y seguir difundiendo la música en vivo, "las relaciones con los medios de comunicación e instituciones son fundamentales. Tenemos que convencer a los medios para que nos ayuden a hacer ver a la gente lo mucho que se va a enriquecer yendo a ver estos conciertos, lo bien que se lo va a pasar. Es el único paso que nos falta", añade Fernández.

Gómez Perry también cree en la necesidad de que sea un "agente externo" (como podría ser la Administración o los medios de comunicación) el que venda la idea de que "merece la pena gastar ese dinero". La administración "podía desarrollar mejores políticas culturales destinadas al fomento del consumo de conciertos, de la música en vivo. Potenciar los grupos locales para promocionar la ciudad y eso enriquecería mogollón la escena", comenta Gómez Perry.

Mirando a largo plazo, Jesús Viñas cree que "debería cambiar la educación artística en general en el plan de estudios de las próximas generaciones para conseguir que la gente valore de otra manera tener la posibilidad de disfrutar del arte. Ya sea en museos, librerías o salas de conciertos se ve que no se apuesta por descubrir nuevas propuestas".

Laura Latorre es graduada en Periodismo por la Universidad de Zaragoza. Ha trabajado en la sección de Cultura de El Periódico de Aragón y ahora colabora en RedAragón y en Zero Grados. Se define como lectora y escritora vocacional y melómana

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Fiestas de Teruel

El toro ensogado y la traca ponen punto final a las fiestas del Ángel

(Redaragon)
11/07/2017 - 8:50 h.
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La retirada del pañuelico congregó a miles de personas en el centro de la ciudad

Un momento del toro ensogado, ayer, en la plaza del Torico, el centro de la ciudad. Foto: Ayuntamiento de Teruel

Teruel vivió ayer un trepidante final de fiestas que llenó sus calles de una animación casi exclusivamente local. Al ser lunes, los visitantes son por lo general menos numerosos, de manera que los vecinos se lanzan a celebrar una jornada que la consideran como más suya.

Ayer casi todo giró en torno al mundo del toro. Ya desde las dos de la madrugada hubo un toro embolado y vacas enfundadas, un espectáculo que tuvo entrada gratuita. Sobre las 5.30 horas, en la plaza de toros empezó el ensogado de los toros y su posterior traslado a los corrales de la nevera por parte de los miembros de la soga-baga, el juego de cuerdas que permite mover al animal. Esta actividad continuó a las 11.00 horas con las vaquillas ensogadas, en esta ocasión de la ganadería de Teodoro Adell, de Castellote. La hora de los toros ensogados llegó a las 18.00 horas en la plaza del Torico, donde se congregaron en masa peñistas y aficionados a este festejo. Durante el mismo, aprovechando la pausa establecida, muchos asistentes degustaron en la plaza los típicos regañaos, unas tortas que llevan, entre otras cosas, jamón, aceite y pimientos.

A medianoche, el ambiente se trasladó a la plaza de San Juan, donde tuvo lugar la traca de fin de fiestas, y a la plaza del Torico, en la que tuvo lugar un momento cargado de simbolismo con la retirada del pañuelico por parte de la peña Los que faltaban. Tras esta ceremonia, que representa la terminación de los festejos, los miembros de la peña encargados del acto se dirigieron a la plaza de la Catedral. Allí, junto a la puerta del ayuntamiento, tuvo lugar la entrega del pañuelico a la alcaldesa, Emma Buj. De esta forma se cerraba el círculo, que había empezado con la entrega del mismo pañuelico a los elegidos este año para encaramarse al símbolo de la ciudad y ponerle el trozo de tela al famoso Torico.

El Ayuntamiento de Teruel realizará esta semana un balance de las fiestas de la Vaquilla del Ángel, pero fuentes del sector de hostelería y alojamientos ya han destacado que se ha vuelto a dar el lleno característico de estas fechas. En su mayoría, los visitantes fueron del resto de Aragón y de la Comunidad Valenciana, como viene siendo habitual.

 
Ocio y Cultura

Sonsoles Ónega: "Sabernos y sentirnos queridos es un sentimiento absolutamente universal"

(Laura Latorre)
10/07/2017 - 18:28 h.
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La periodista y escritora Sonsoles Onega presentó el pasado jueves en Zaragoza su quinta novela, "Después del amor", con la que ganó este año el Premio Fernando Lara. Narra la historia de amor entre Carmen Trillo y Federico Escofet en los años 30

Sonsoles Onega en el Gran Hotel de Zaragoza, poco antes de la presentación de su novela en la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Foto: Ángel de Castro (El Periódico de Aragón)
Enhorabuena por el premio Fernando Lara, ¿qué supuso para ti?

Pues muchísima ilusión porque cuando empecé con esta historia no tenía ni idea de dónde llegaría el libro, ni siquiera tenía la seguridad total y absoluta de poder terminarlo por la envergadura de la historia, por lo que iba a requerir de trabajo de documentación, de compatibilizarlo con el periodismo, la familia, los niños y el largo etcétera de las ocupaciones del día a día. Así que supone un salto importante en mi carrera literaria y me está permitiendo llegar a sitios donde no habría llegado de otra manera, por ejemplo estar aquí en Zaragoza, sin duda.

La novela está basada en hechos reales, ¿cómo llega a ti esta historia?

Llega a través de las hijas de Carmen, que en un momento dado de su vida, ya siendo mayores, buscaban a alguien que contara la historia de amor de su madre. Fue casual, un familiar que las conocía me las presentó y fui a verlas, un poco resistente al principio porque acababa de terminar la anterior novela y la verdad es que no estaba muy convencida de querer meterme en otra aventura literaria. Al final fue escucharlas y la forma en la que contaban lo que sufrió su madre y decidí que esa historia merecía ser contada.

¿Cómo te metes en la piel de los personajes para narrar sus sentimientos?

Eso es lo maravilloso de la literatura, incluso en novelas que llevan esa etiqueta de "basado en hechos reales", al final tú hurgas en sentimientos, buceas en emociones, expones a los propios personajes ante sus propias preguntas y ante sus vértigos y el abismo de muchas decisiones que tienen que tomar a lo largo del texto y lo que intentas es que sea el lector el que se haga luego esas mismas preguntas y sienta lo mismo. Esa es la magia de la literatura, incluso en estas novelas que tienen un itinerario muy fiel con la realidad.

Además de la historia que te cuentan las hijas de Carmen, la documentación habrá tenido que ser exhaustiva...

Libros y hemeroteca, sobre todo la hemeroteca de la Vanguardia que lo tienen todo digitalizado. El grueso de la arquitectura de la novela es la historia de amor, aunque está ficcionada en cada uno de sus capítulos, los hechos son hechos y están ampliamente escritos y documentados por historiadores, incluso por escritores. Por ejemplo en capítulos sobre la guerra civil o el exilio. Todo lo demás está en la crónica periodística de todos esos años, de los años 30. Me importaba mucho que esta novela tuviera textura, que no fuera un relato plano, sino que el lector pueda recrear con la lectura los escenarios en los que habitaron esos personajes, que puedan incluso oler, tocar, taconear la tarima de aquel piso en la calle Roselló. Y en todo eso, hay una parte de fabulación, pero también está en la prensa de la época, en los anuncios por palabra, el pequeño parte meteorológico del día ya te permite suponer si llovía o no llovía, cómo podía ser el estado de ánimo.

En esta historia es muy curioso por quién era el amante de Carmen, que fue un personaje público, un militar de la época de la Segunda República. Muchas veces me lo he encontrado en crónicas que me daban pie al siguiente capítulo porque... ¿no podría haberlas leído también Carmen? ¿y de qué forma hubiera reaccionado ella al leer determinados pasajes de aquella actualidad que configuran también esa historia de amor?. Sin el marco histórico que nosotros tenemos, Carmen hubiera reaccionado de otra manera, sin duda.

Leer esta historia da pie a creer en aquello de que la realidad supera la ficción...

Sin duda, de hecho la primera vez que yo escuché a las hijas de Carmen, había momentos en los que yo pensaba que esto solo lo podría haber visto en una película o leído en un libro, pero no: ha ocurrido en realidad. Estos personajes han vivido la historia en sus propias carnes y ahora tienen hijas que lo cuentan, nietos que lo recuerdan. No sé si le pasará el lector pero a mí me pasó que Carmen me empapó de una manera brutal, me generó complicidad su historia porque aunque haya ocurrido hace 90 años muchas de las situaciones están vigentes: los miedos, las inseguridades, la traición, el arrepentimiento, el sentimiento de culpa de una madre cuando se ve obligada a abandonar a sus hijos... Todo eso tiene toda la vigencia, ¿por qué no va a ser posible que eso ocurra hoy en día?, solo que el marco histórico lo complica aún más por las dificultades que tenían las mujeres en aquella época (pese a los avances de la Segunda República), para poder tomar las riendas de su vida.

Carmen ¿fue una mujer adelantada a su época?

Sí, necesariamente había en ella una semilla de rebeldía que fue germinando. Sin duda ella no se hubiera dejado conquistar de la manera que se dejó, primero si no hubiera sido víctima de una traición por parte de la hermana, porque una cosa lleva a otra: vengó la infidelidad de su marido con otra, de alguna manera. Pero sin duda ella intentó cambiar lo que no le gustaba de su entorno haciendo cómplice incluso a la gente que trabaja en su casa. El papel de la criada en esta novela (y no me gusta usar la palabra criada pero es lo que era) tiene una importancia clave por cómo actúa como conciencia de su señora, cómo Carmen es capaz de romperle esas barreras de clase que establecemos los humanos sin ser del todo conscientes de lo absurdas que son. Carmen intentó cambiar su entorno con pequeños granitos de arena que al final hacen grandes montañas. El hecho de empujar a todas las mujeres de Roselló para ir a votar, la forma en la que se dirige a ellas, la complicidad que alcanzó, las ansias de formación y de libertad que insufló en sus hijas... Todo es forma parte de la lucha de las mujeres. Son pequeños granos de arena que contribuyen a cambiar el mundo, a los hechos me remito: sus hijas son dos mujeres de 87 años, absolutamente modernas, que entienden perfectamente la sociedad en la que viven, que han tenido ambiciones culturales, que se han formado... Todo eso está en su madre y en su legado.

La novela se sitúa en un momento histórico en el que empieza a haber más derechos para las mujeres, pueden votar y se aprueba el divorcio. Hemos avanzado desde entonces pero ¿quedan muchas cadenas por romper?

Sin duda sí. La Segunda República empezó a perfilar nuestros derechos, consumándolos en algunos casos como el derecho al divorcio, el matrimonio civil o el derecho a votar, que es como la combinación máxima. Luego todo se fue a negro con la guerra civil y la dictadura y ahora en cuarenta años de democracia tenemos un catálogo de derechos y libertades amplísimo que nos equipara en todo a los hombres. Sin embargo, sigue habiendo un poso de inercia en las sociedades que nos perjudica, pero tendrán que ser las sociedades las que cambien, no creo que tengamos un problema legislativo como pudieron tener las mujeres de décadas anteriores pero sí una forma de ver el mundo que aún no se ha completado. Seguimos siendo víctimas de eso que ahora se llama micromachismo y que en mi anterior novela yo llamaba "barreras transparentes". Barreras que no se ven pero que están ahí.

¿Cuál es el principal objetivo del feminismo actualmente?

Sobre todo cambiar las inercias de las sociedades, no dar por hecho las cosas porque sí, porque somos mujeres no nos tenemos que ocupar de según qué cosas. Eso sigue ocurriendo (estadísticamente es así) que la mujer se sigue haciendo cargo de las tareas dentro del hogar y yo no lo juzgo, pero pesa en la mochila de una mujer. Una mujer cuando está en casa está currando, de la misma manera que un hombre en una oficina. Eso está ahí, no digo que haya que renunciar a eso, pero la que quiera tiene que tener la posibilidad de hacerlo. Sobre todo, si hay algo que me irrita es que las leyes de conciliación se han hecho para hombres y mujeres y parece que solo las usan las mujeres. ¿Por qué cuando hablamos de reducción de jornadas, son las mujeres las que la cogen mayoritariamente? ¿Por qué renunciar a la carrera profesional es un verbo que conjugan las mujeres?.

En la novela hablas de los españoles que fueron al exilio durante la guerra y la dictadura, ¿se puede establecer algún paralelismo con el drama actual de los refugiados?

En el drama de los refugiados me sorprendió encontrar tanto paralelismo con aquel exilio nuestro del 39. La forma en la que los españoles fueron tratados a veces se parece a la forma en la que tratamos a esos sirios, por ejemplo, que quieren abandonar su país por obligación, no porque quieran.

¿Hay algún parecido en la relación entre Cataluña y el resto de España en la Segunda República y ahora?

Respecto a Cataluña hay similitudes en cuanto a las ansias territoriales y poco más. Las sociedades no son las mismas. Cataluña en 1934 se divorcia definitivamente de España, declara la independencia de forma totalmente unilateral pero no venía precedida de 40 años de democracia y convivencia, de tal forma que es un marco que en esta novela está retratado porque el amante de Carmen lo vivió y tuvo una participación directa, pero hasta ahí. ¿Nos deja enseñanzas? Sí, sin duda: la forma en la que se encauzó tres años años antes, en 1931, pero poco más. La convivencia que ha tenido Cataluña con España en estos 40 años es el mejor ejemplo para solucionar el presente.

¿Cómo influían entonces las presiones sociales y la Iglesia en las parejas y matrimonios?

De manera determinante. Hasta en una cosa tan importante y elevada, al menos a mi juicio, como un debate parlamentario, cuando discutían el derecho al sufragio femenino, una mujer como Victoria Kent llegó a alegar que no se podía otorgar ese derecho a las mujeres porque maridos y confesores ejercerían sobre ellas una influencia determinante hasta el punto de condicionar su voto. Por otra parte, la propia sociedad actuaba como una espada de Damocles sobre las mujeres, juzgándolas hasta límites insospechados. Y dentro de las familias esos juicios también existían: la propia madre de Carmen no ve con buenos ojos que su hija se haya divorciado, es más, le parece una deshonra para toda su familia y poco menos que una maldición para sus hijos. Creo que en el caso de la Segunda República las leyes avanzaron más rápido que la sociedad. Siempre se suele decir que es al contrario pero yo creo que en ese caso fue distinto.

Carmen y Federico tuvieron formas distintas de ver su relación...

Sin duda ellos vivieron la historia desde ópticas muy distintas. Ella dividida entre el amor a Federico y el amor a sus hijos y Federico, también amaba a su familia, pero sin duda el sentimiento de culpa que a ella le atenazó hasta el fin de sus días quizá él no lo tuvo. Carmen en 1937 se divorcia porque no tuvo miedo en hacerlo y Federico no. No sé si esto retrata a todos los hombres y mujeres del mundo, pero el caso es que en esta novela sí vemos dos formas distintas de enfocar la misma historia. La huella del abandono está más presente en la vida de ella que en la de él.

¿Qué tienen las historias de amores imposibles para atrapar tanto y llamar la atención a tanta gente?

En el fondo a todos nos mueve lo mismo: sabernos queridos, sentirnos queridos es un sentimiento absolutamente universal, ahí sí que puedo ser taxativa. Yo creo que no hay emoción más poderosa que esa para levantarte por la mañana: saber que alguien te quiere, que para alguien eres importante, que vais a envejecer juntos. Creo que son sentimientos muy esenciales, incluso te diría primarios y todos tenemos esa parte de aspiración a conseguirlo.

¿Qué comentarios estás recibiendo de la novela?

De momento muy satisfactorios, me produce cierto pudor contarlo. Ahora las redes sociales te permiten tener un contacto muy directo con los lectores que te escriben y te dicen si han acabado y es muy emocionante descubrir el contenido de todas esas miradas, que es lo que más emociona a un escritor. De momento está siendo positivo.

Después del amor es muy visual, ¿acabará en la gran pantalla?

No lo sé, no es la primera vez que me lo preguntan y siempre contesto lo mismo, así que voy a ser poco original: no depende de mí. La verdad es que la editorial ha hecho un booktrailer y he visto algunas imágenes inspiradas en la novela y me ha emocionado mucho. No sé qué va a pasar, me dicen que es un novela muy visual y yo creo que es parte de deformación profesional: los periodistas de tele tendemos a ver previamente lo que escribimos. Pero insisto en que no depende de mí, no sé escribir guiones ni tengo una productora con lo cual ni idea.

Como periodista ¿cómo ves la situación del oficio? ¿Qué es lo que más te preocupa

Me preocupan las condiciones laborales de nuestros colegas. Yo creo que estamos en un momento complicado de cierta transformación, de poca valoración por parte del ciudadano de la información, hay más canales de nunca y en cambio yo creo que estamos más desinformados que nunca. Pero sobre todo me preocupan las condiciones en las que trabajamos.

¿Se abusa mucho de la posibilidad de contratar becarios?

Es una pregunta difícil de responder. Yo he sido becaria durante todos mis años universitarios, creo que empecé a cobrar algo en la Cadena Ser con una beca. El becario es un estado maravilloso durante un tiempo, el problema es cuando las becas y los contratos temporales se alargan más allá de lo admisible. Pero las becas están para lo que deberían estar: completar una formación de un futuro periodista pero nada más, las empresas no deberían abusar de ellas.

¿Cómo compaginas todo?

Con organización germana en casa y parcelando mucho cada ocupación. He podido organizarme con una tribu que me acompaña y a la que cuido y mimo porque sin ellos no sería nada.

¿Estás trabajando en una nueva novela?

Ahora estoy muy centrada en la promoción que está siendo muy intensa, está bien que sea así, y luego ya veremos. De momento nada en mente.

Laura Latorre es graduada en Periodismo por la Universidad de Zaragoza. Ha trabajado en la sección de Cultura de El Periódico de Aragón y ahora colabora en RedAragón y en Zero Grados. Se define como lectora y escritora vocacional y melómana

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Ocio y Cultura

I Master en Sonido y Producción Audiovisual de Xprésate

(Redaragon)
10/07/2017 - 17:40 h.
0 comentarios

Con una duración de dos años, se ofrece a un total de 20 alumnos. Dará comienzo el próximo mes de octubre

Master en Sonido y Producción Audiovisual de Xprésate
Master en Sonido y Producción Audiovisual de Xprésate. Producción musical
Academia Xprésate, área de ingeniería de sonido
Academia Xprésate, trabajo en el área de radio
Academia Xprésate, trabajo en el área dj
Academia Xprésate, prácticas de sonido directo
Carlos Pla y Pedro Bueno (Exprésate) y Sergio Vinadé (Las Armas)
Acción formativa de Xprésate en el Sónar+D

La escuela profesional de música avanzada Xprésate de Zaragoza prepara para el próximo mes de octubre la primera edición de su Máster en Sonido y Producción Audiovisual. Con una duración de dos años, se ofrecerá a un total de 20 alumnos, divididos en dos grupos de 10 personas. Esta opción formativa pretende cubrir los aspectos técnicos relacionados con la producción audiovisual y el sonido que no son abordados en facultades de comunicación, conservatorios, etc. Es un programa único a nivel nacional que surge como respuesta a la demanda de profesionales del sector del sonido y la producción audiovisual. Su plan integral formativo recoge todas las áreas en las que un profesional del sonido y la producción puede desarrollarse profesionalmente.

Áreas y temarios

Producción musical

  • Ableton, Cubase, Pro Tools
  • Diseño sonoro: síntesis
  • Remixing
  • Área live (música en directo)
  • Mezcla y Mastering

Técnico de sonido

  • Electroacústica
  • Grabación en estudio
  • Sonido directo
  • Acústica y Sistemas de sonido

Académica

  • Lenguaje Musical y armonía aplicado a la producción musical
  • Composición de bandas sonoras
  • Inglés aplicado a la música
  • Historia y estética de la música

Audiovisual

  • Radio: Producción y Realización
  • Postproducción Cine/TV
  • Vídeo Jockey

Instrumentación

  • Sintetizadores
  • Batería
  • Teclado
  • Guitarra y Bajo

DJ

  • Pioneer
  • Traktor
  • Dj Vinilo

Music business & marketing

  • Gestión de un estudio de grabación
  • Gestión sello discográfico y A&R
  • Net Artist

En colaboración con Las Armas

Para la realización de este máster, Xprésate ha firmado un convenio de colaboración con el Centro Musical y Artístico Las Armas de Zaragoza. La calidad del programa formativo y excelencia del profesorado (entre los que encuentramos ingenieros de sonido, compositores o productores musicales) se ve así complementada por unas instalaciones dotadas de última tecnología y por un convenio que permitirá a los estudiantes realizar prácticas junto a artistas nacionales e internacionales de primer nivel. El carácter presencial del máster es indispensable en este tipo de formación tecnológica y en las Armas los alumnos dispondrán de estudio de producción y grabación, aula de producción, aula de formación académica, aula radiofónica, aula de DJ, sala de conciertos... todo equipado con las últimas tecnologías del sector. Se consigue ofrecer así un programa formativo único en España.

Escuela profesional de música avanzada Xprésate

Xprésate se ha ganado su reputación como referente formativo en materia de sonido y producción audiovisual. Desde hace tiempo trabaja formando a profesorado de grados medios relacionados con la realización audiovisual así como llevando a cabo distintas iniciativas formativas y culturales en colaboración con instituciones públicas como el Ayuntamiento de Zaragoza. Fruto de este contacto constante con las nuevas tecnologías, el pasado junio, Xprésate fue llamada para realizar una acción formativa en Sónar+D, el escaparate internacional de la creatividad tecnológica, logrando un gran éxito de participación al llenar el cupo de asistentes en tan sólo unas horas.

La escuela profesional de música avanzada Xprésate ya ofrece una amplia gama formativa con distintos cursos dentro del área de la producción musical, la instrumentación, área radiofónica, área dj, área técnico de sonido y área académica, los cuales se desarrollan en formato intensivo durante el verano y ofrecen distintas opciones y flexibilidad de horarios durante todo el año.

Escuela profesional de música avanzada Xprésate

Dirección: Plaza Mariano de Cavia, 2 - 50003 Zaragoza
E-mail: info@xpresatemusic.com
Teléfono: 976 725 570
Web: xpresatemusic.com / Youtube / Facebook / Twitter / Instagram

 
Ocio y Cultura

XXI Festival de la Ribagorza 2017. Clásicos en la Frontera

(Redaragon)
10/07/2017 - 13:00 h.
0 comentarios

Los fines de semana de julio y agosto, el festival programa 18 conciertos de música clásica en 11 localidades de la Ribagorza oscense, todos ellos gratuitos

El Festival de la Ribagorza "Clásicos en la Frontera" llega este verano a su vigésima edición. La premisa es la misma que en años anteriores: unir turismo y cultura llevando a las iglesias y ermitas de la comarca de la Ribagorza un variado programa de recitales de música clásica. El programa presenta todo tipo de formaciones instrumentales, aunque priman los conjuntos de pequeño formato (dúos y tríos). Como en años anteriores, los conjuntos y solistas aragoneses protagonizan un buen número de actuaciones. Se integran asimismo en el festival los recitales de órgano del ciclo veraniego del santuario de Torreciudad.

Se ha intentado que los programas conjuguen tradición y modernidad, con propuestas que abarcan desde música popular hasta compositores actuales pasando por todas las etapas de la historia de la música. En cuanto a la instrumentación, se ha intentado incluir a todas las familias, de modo que pueda mostrarse una amplia paleta de colores sonoros, al mismo tiempo que agradar a distintos tipos de público.

Como es habitual la entrada a todos los conciertos es gratuita.

PROGRAMACIÓN

XXI Festival Clásicos en la Frontera. Festival de la Ribagorza 2017

Sábado 22 de julio. Basílica de la Peña de Graus. 20:00h. Cuarteto de cuerda AmarArt

Domingo 23 de julio. Iglesia Parroquial de El Grado. 20:00h. Cuarteto de cuerda AmarArt (2º concierto)

Sábado 29 de julio. Iglesia Parroquial de Benabarre. 20:00h. Alenta Dúo (viola y guitarra)

Domingo 30 de julio. Catedral de Roda de Isábena. 20:00h. Coro de cámara BZM

Viernes 4 de agosto. Santuario de Torreciudad. 19:00h. Liudmila Matsyura (órgano)

Sábado 5 de agosto. Iglesia Parroquial de Montañana. 20:00h. Dúo Acciacatura (cuerda)

Domingo 6 de agosto. Iglesia Parroquial de Secastilla. 20:00h. Tamhá Ensemble

Viernes 11 de agosto. Santuario de Torreciudad. 19:00h. A. Bianchi - M. Piazzi (órgano)

Sábado 12 de agosto. Iglesia Parroquial de Lascuarre. 20:00h. Alba Mur & Olga Benito (voz y arpa)

Domingo 13 de agosto. Iglesia Parroquial de Castanesa. 20:00h. Ensemble XXI

Viernes 18 de agosto. Santuario de Torreciudad. 19:00h. Pirena Brass y Vicenç Prunés (órgano)

Sábado 19 de agosto. Monasterio de Obarra. 20:00h. Trío Assai (pulso y púa)

Domingo 20 de agosto. Iglesia Parroquial de La Puebla de Castro. 20:00h. AniMa Dúo (saxofón y piano)

Viernes 25 de agosto. Santuario de Torreciudad. 19:00h. Irene Mateos y Maite Aranzabal (chelo y órgano)

Sábado 26 de agosto. Basílica de la Peña de Graus. 20:00h. Dúo Francés - Bernal (violín y piano)

Domingo 27 de agosto. Iglesia Parroquial de Benabarre. 20:00h. Montserrat Martí, Beatriz Gimeno y Miguel Ángel Tapia (soprano, mezzo y piano)

XXI Festival Clásicos en la Frontera. Festival de la Ribagorza

 

Fechas: Del 22 de julio al 27 de agosto de 2017

Organiza: Diputación de Huesca

Lugar: diversas localidades de La Ribagorza

Entradas: todos los conciertos gratuitos

Web: www.festivaldelaribagorza.com

Consulta: Hoteles en la Ribagorza / Restaurantes en la Ribagorza / Comarca de la Ribagorza

 
Fiestas de Huesca

Las actuaciones de los Sanlorenzos vuelven al centro de la ciudad

(Redaragon)
10/07/2017 - 9:33 h.
0 comentarios

Se presenta el programa de conciertos de las peñas oscenses

Cartel Peñas Recreativas Huesca 2017

San Lorenzo ya calienta motores. La concejala de Fiestas, María Rodrigo, presentó junto a representantes de tres de las peñas recreativas oscenses, la programación musical de estas entidades para las próximas fiestas locales, que vuelve a desarrollarse en espacios del centro de la ciudad. "Desde que empezamos este trabajo conjunto en el 2015, teníamos claro que queríamos un cambio de modelo, que las peñas volvieran por fin al centro", afirmó María Rodrigo. Como el año pasado, las peñas contarán con dos espacios en los que tendrá lugar la programación en la que han trabajado. El presidente de la Peña Zoiti, Diego Zabau, se encargó de presentar los conciertos que tendrán lugar en la plaza de Navarra junto a las peñas La Parrilla y 10 d’Agosto, unas propuestas "acordes con todos los públicos", aseguró.

Así, actuarán Artistas del Gremio (9 agosto), La Década Prodigiosa (10), Versión 3.0 (11), la banda de homenaje a Joaquín Sabina Enemigos Íntimos (12), DJ JL García (13) y Tributo A con versiones de Platero y Extromoduro (el 14). El otro escenario, que estará en el Tubo, lo compartirán la Peña Alegría Laurentina, Los que faltaban y Los 30. La presidenta de la Alegría Laurentina, María Pilar Elboj, calificó la programación de este espacio, que se anunciará la próxima semana, de "fresca y sobre todo para la gente joven". La programación se inicia con la fiesta Pachito (el día 9), Seven en homenaje a Fito y los Fitipaldis (el 10), Súper Pop (11), King África (el 12), una fiesta DJ Locura (13), y fiesta Noche Latina para el 14.

Asimismo Elboj anunció que en el Prelaurentis habrá tres verbenas en la plaza Luis López Allué, el 15 de julio y el 4 y 5 de agosto. Y Tomás Hernández, presidente de Los 30, recordó que durante las fiestas, las peñas impulsan otras actividades conjuntamente con el ayuntamiento, como los encierros infantiles, las concentraciones de charangas, las vaquillas, la becerrada, el saluda y la despedida al santo o la comida de confraternización de las peñas que se recuperó el año pasado. María Rodrigo señaló la importancia de que "se haya reactivado la actividad peñista".

Alcohol, medio ambiente e igualdad sexual

Por otro lado, el Ayuntamiento de Huesca ha establecido, un año más, un plan de trabajo preventivo para las fiestas de San Lorenzo en materia de consumo de alcohol, sensibilización medioambiental e igualdad sexual, basado en la reducción de daños y riesgos de conductas que afectan a la convivencia y dirigido a la población juvenil fundamentalmente. El objetivo es la promoción de unas fiestas saludables donde el autocuidado de las personas y el entorno favorezca la convivencia. Según destacan en los Servicios Sociales, que coordina el programa, «se está haciendo un esfuerzo especial con un llamamiento a la sensibilización de la población para hacer de las fiestas un espacio más saludable".

La Comisión Mixta del Ayuntamiento de Huesca, en la que están representadas las áreas municipales de Servicios Sociales, Fiestas, Seguridad Ciudadana, Medio Ambiente e Igualdad, mantuvo ayer una reunión para estudiar las acciones que se llevarán a cabo en las zonas de concentración de jóvenes, especialmente en el parque de la Manzana, pero también en otros espacios del centro de la ciudad. Los objetivos son, entre otros, reducir los riesgos directos (intoxicaciones) e indirectos (accidentes, peleas relacionados con el consumo y abuso del alcohol, especialmente en menores. Entre las medidas que se aplicarán este año destaca la planificación de una campaña de sensibilización con un mensaje preventivo global, con mensajes específicos sobre consumo de alcohol en menores, igualdad y prevención de agresiones en grandes eventos y conductas cívicas en fiestas. Además, se lleva a cabo la campaña Yo no facilito alcohol a menores.

 

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